Doutoramento Nº 23
Realizam-se no próximo dia 8 de abril de 2024, pelas 14h30, na Sala José Anastácio da Cunha (Departamento de Matemática), as provas de doutoramento em Materialidades da Literatura de Fabiana dos Santos Sousa, candidata da sétima edição do Programa, que teve início em 2016-2017. A candidata apresenta a tese «A representação material da violência contra as mulheres negras na obra de Conceição Evaristo» (2023), orientada por Isabel Caldeira (Universidade de Coimbra) e Manuel Portela (Universidade de Coimbra).
O júri, nomeado por despacho reitoral de 22 de janeiro de 2024, tem a seguinte constituição:
Presidente:
Paula Barata Dias (Professora Auxiliar, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Vogais:
Simone Pereira Schmidt (Professora Titular, Universidade Federal de Santa Catarina)
Elio Ferreira de Souza (Professor Associado, Universidade Estadual do Piauí)
Emerson da Cruz Inácio (Professor Associado, Universidade de São Paulo)
Maria Isabel Caldeira (Professora Associada jubilada, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Catarina Martins (Professora Associada com Agregação, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Esta tese – a vigésima terceira do Programa de Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura – integra-se na linha de investigação dedicada ao estudo das formas, práticas e processos literários como sistema de inscrições de base tecnológica e medial (Ex Machina: Inscrição e Literatura, subtema “Ex Machina: escrita e inscrição”). Fabiana Sousa investiga processos discursivos utilizados para construir a representação material da violência – de género, raça e classe – sofrida pelas mulheres afro-brasileiras na obra de Conceição Evaristo.
Resumo [excerto]
Este trabalho propõe-se estudar a obra de Conceição Evaristo, pretendendo elucidar os processos discursivos utilizados para construir a representação material da violência – de género, raça e classe -, sofrida pelas mulheres afro-brasileiras quotidianamente. Como enquadramento desse estudo, são analisados os conceitos de literatura periférica e afro-brasileira e é problematizado o conceito de raça, uma vez que a investigação me permitiu compreender que, a pele de quem escreve, em muito influencia o reconhecimento de uma obra, como sendo literária ou não. […] O estudo da obra de Conceição Evaristo revela esta interseccionalidade e mostra, ainda, de que modo a “escrevivência” – conceito definidor da sua escrita e proposto por ela mesma – se constituiu enquanto prática de materialização da memória e da violência. Para o comprovar, analisam-se as formas discursivas da “escrevivência”, com destaque para a oralidade, apontando-as como estratégia de “linguajamento” desobediente para a dessubalternização.
A terceira videoconferência do ciclo 2023-24 do VOX MEDIA de Mafalda Lalanda, intitulada “Escutar além da página: Sobre a experiência literária do audiolivro em Portugal”, teve lugar via Zoom no passado dia 15 de fevereiro de 2024, às 18h.
Resumo:
O audiolivro não é uma novidade, mas também já não é o mesmo. No século XXI, caminhar na rua com auscultadores nos ouvidos emparelhados num smartphone é cada vez mais recorrente, bem como a presença das vozes sintéticas. Contudo, e apesar de a leitura com os ouvidos contar com cerca de século e meio de história (desde as máquinas falantes às plataformas de streaming), ainda se reviram os olhos quando alguém afirma ler um audiolivro. Afinal, onde e como tem circulado o audiolivro em Portugal? E como é que a passagem para o digital terá afetado a experiência literária? A partir do levantamento em curso de obras lançadas por projetos acústico-editoriais nacionais pretende-se acompanhar a expressão do CD, MP3 e streaming, recontextualizando tais opções nas suas condições tecnohistóricas e socioeconómicas. Uma comunicação que resulta de uma análise retrospetiva do trabalho desenvolvido até ao momento no âmbito do projeto de investigação “A escuta como leitura aural: a medialidade literária do audiolivro”.
Mafalda Lalanda (Coimbra, 1995) é doutoranda em Materialidades da Literatura na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e bolseira FCT (2021-2025) com o projeto de investigação «A escuta como leitura aural: a medialidade do audiolivro». Licenciou-se em Português (2016) na mesma instituição de ensino e concluiu o mestrado em Edição de Texto (2018) na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Do seu percurso interdisciplinar, e propício à escuta, fazem parte o Conservatório de Música, a Royal Academy of Dance e a Rádio Universidade de Coimbra, mas também a edição independente. Desde a página impressa às ondas acústicas, tem-se desafiado a pensar com os ouvidos e a explorar os caminhos da auralidade. Atualmente tem marcado presença em colóquios nacionais e internacionais, frequentado formações académicas e participado em projetos de investigação baseados na experimentação artística. Com Elizama Almeida, levou para a rua o projeto Autos sem Fé (2023) – um ciclo de leituras encenadas a partir da vocalização do arquivo referente às mulheres condenadas pela Inquisição em Portugal (TAGV & 23 Milhas).
A segunda videoconferência do ciclo 2023-24 do VOX MEDIA terá lugar via Zoom no próximo dia 8 de fevereiro de 2024, pelas 17h:
Pedro Serra, “Arqueofonia Revisitada: o caso da voz de Paul Celan”.
Inscrição aqui: http://www.voxmedia.uc.pt/index.php/2024/01/29/conferncia-de-pedro-serra-sobre-a-voz-de-paul-celan/
Resumo
É intrépida e precisa a peça textual – «L’ayant écouter lire», congregando apenas trezentas e trinta e uma palavras – que o autor de L’encre de la mélancolie, Jean Starobinski, dedicou a Paul Celan. A começar pelo título da versão original da nótula, singular na sua composição e género, onde se esperariam as determinações discursivas da necrologia. Eis a singularidade de «L’ayant écouter lire»: é e não é um obituário. Uma mudança aproximativa e literal para a língua portuguesa do título poderia ser «Depois de escutá-lo ler» ou «Depois de o escutar ler». Contudo, não satisfaz plenamente por várias razões. A forma verbal «L’ayant», particípio presente do verbo avoir – ter ou haver –, não já na sua inscrição escrita, mas na sua dimensão sónica, atrai outros vocábulos e semas. É o caso de ‘léant’, que significa ‘apoiado’ ou ‘inclinado’. Ou, ainda, quer ‘liant’, com o sentido de ‘aglutinante’; quer ‘lient’, podendo ser traduzido por ‘união’ ou ‘enlace’, admitindo inclusive a declinação de número: ‘enlaces’, ‘uniões’. Escrita no intervalo do luto pelo poeta que se suicidou – amigo e também confidente de Starobinski, a que não foi alheia a sua condição de psiquiatra –, a pregnância diabólica do título que lhe foi concedida, como argumentarei, é tão-só uma amostra mínima das dificuldades e emperros das 331 palavras atraídas para o campo de forças relativamente autónomo do texto.
Pedro Serra (1969) é Professor Catedrático de Literatura Portuguesa e Brasileira na Universidade de Salamanca, onde é responsável da Área de Filologia Galega e Portuguesa, coordenador da Cátedra de Estudos Portugueses IC/USAL e da Cátedra de Estudos Galegos XUNTA/USAL. Investigador Principal do GIR em EstudosPortugueses e Brasileiros – que integra o Colaboratório Europeu de Estudos Brasileiros COLEEB –, é membro investigador do grupo HELICOM (Autónoma de Madrid), do CRIMIC (Sorbonne), do CLP (Coimbra) e do ILC (Porto). Dirige, no Departamento de Filologia Moderna, o mestrado em Estudos da Ásia Oriental MELYCA.
Voz e Auralidade nas Artes Performativas
voz à boca de cena, voz de cena à boca e cena de voz à boca
Coimbra, 7 – 10 fevereiro, TAGV
O ciclo Voz e Auralidade nas Artes Performativas constitui uma mostra de manifestações artísticas onde se exprime a diversidade do suporte da linguagem no âmbito do que se tem vindo a designar como teatro expandido, explorando gestos vocais alterados pela exigência de uma escuta que antecede o falar. Este exercício traz a jogo as variantes da voz em cena, numa dinâmica combinatória que compreende as suas diversas extensões: voz à boca de cena, voz de cena à boca e cena de voz à boca, consoante o foco das propostas artísticas. Tais mutações definem a razão de ser deste ciclo que, antevendo a multiplicidade destas práticas, se apresenta sob a forma de espetáculos, instalações, passeio sonoro, debate e edição.
Na oficina berro em cena, João Barros da Silva desencaminha-nos por cantos que não chegam a canto; no espetáculo de dança Trolaró, de Ana Rita Teodoro e João dos Santos Martins, os sons traçam o limbo do controlo e descontrolo; na performance Tutuguri, de Flora Détraz, ensaiam-se ventriloquismos; e no pseudo-concerto de Alexandre Pieroni Calado e João Ferro Martins verte-se um cabaret ao despique. Paralelamente, os caminhos da audição desdobram-se num passeio sonoro e em duas instalações de Tiago Schwäbl e Nuno Miguel Neves que partem para a encenação da escuta. Um debate-performance sobre tudo isto — com Paula Caspão, Sara Belo, Pieroni Calado e Fernando Matos Oliveira — pontuará uma semana de Voz e Auralidade.
https://tagv.pt/agenda/ciclo-voz-e-auralidade/
Curadoria: Tiago Schwäbl e Fernando Matos Oliveira
Produção: Teatro Académico de Gil Vicente
Parcerias: LIPA — Laboratório de Investigação e Práticas Artísticas, Centro de Literatura Portuguesa
Imagem: Gabriela Valente
Locais: TAGV, Colégio das Artes UC e percurso pedestre por Coimbra
Realizou-se no passado dia 19 de janeiro de 2024, na Sala ILLP (7º piso, FLUC), o colóquio “Estado da Arte: Tópicos de Investigação em Materialidades da Literatura 4”. Esta foi a 22ª edição deste encontro semestral do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, que se realiza desde 2013. Concebido para apresentação e discussão do trabalho em curso nos diferentes projetos de doutoramento, desde 2022 o Estado da Arte passou a ter a forma de um colóquio aberto à comunidade académica. Além de estudantes do DML, este “Estado da Arte” contou com a participação de dois estudantes internacionais (Universidade Estadual de Campinas; Universidade Federal Fluminense).
Painel 1 (10:00-11:30)
Moderador: Diego Giménez (CLP)
Elena Soressi
O (re)conhecimento da Dama que Bate Bué
No romance Essa Dama Bate Bué a protagonista, Vitória, começa uma viagem para o país no qual nasceu mas não cresceu: Angola. A errância da protagonista, de Portugal até Angola, por Luanda e, finalmente, de Luanda para o Huambo, é um percurso de conhecimento da própria Vitória, da sua mãe e da sua terra natal, inicialmente estranha e pouco familiar. A evocação das memórias dos contos familiares sobre Angola, que Vitória ouvira no passado, é contrabalançada pelo conhecimento dos lugares visitados e dos personagens encontrados. Descrições detalhadas de ruas e prédios alternam-se a relatos pormenorizados de expressões faciais e movimentos corporais de mulheres e homens. O que conecta os mais diversos espaços da cidade é o som, composto por música e barulhos. Luanda deixa de ser o lugar contado do início da revolta urbana e mostra-se como a Dama que Bate Bué, que dança e move-se ao ritmo da sua música e das suas contradições.
Palavras-chave: Luanda, espaço urbano, Essa Dama Bate Bué
Nota biográfica
Licenciou-se em Línguas e Literaturas Estrangeiras e é mestre em Línguas e Literaturas Europeias e Extra-europeias pela Università degli Studi de Milão. À formação em literaturas de língua inglesa e portuguesa seguiu-se uma pós-graduação em Marketing, Comunicação e Made in Italy. O percurso formativo foi acompanhado pelo voluntariado na área de formação para jovens e adolescentes. Atualmente é estudante do Doutoramento em Materialidades da Literatura da Universidade de Coimbra, formadora de italiano L2 e tradutora na ASCIPDA (Associazione Socio-Culturale Italiana del Portogallo Dante Alighieri).
Leila Coroa
Max Martins: Autobiografia da poesia
Estudo do livro 60/35, de 1986, do poeta brasileiro Max Martins. Na sua obra poética publicada em vida (de O estranho, de 1952, a Colmando a lacuna, de 2001), 60/35 é o livro em que o aspecto da autobiografia se especializa e adquire a forma de um procedimento, de maneira específica, a partir do recurso ao arquivo fotográfico e diarístico. Da sua obra em geral, o repertório de temas e tensões inventariados nesse livro sugere a passagem do tempo de vida e de poesia (sessenta anos de idade do poeta e trinta e cinco anos desde o seu primeiro livro), não por meio de uma antologia de obra reunida, mas por meio de poemas novos, livro de poesia incompleta. Neste trabalho apresentam-se análises das materialidades da autobiografia na poesia de Max Martins, particularmente da prática do arquivo na materialidade do livro 60/35. Na proposição deste trabalho, o processual e o aberto compõem um procedimento central na sua obra, elaboram uma ideia de poesia como arquivo do futuro.
Palavras-chave: Max Martins; Poesia Brasileira Contemporânea; Arquivo; Procedimento.
Nota biográfica
Doutoranda em Teoria e História Literária, pelo Instituto de Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Campinas (IEL-UNICAMP), sob orientação de Eduardo Sterzi, com bolsa pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); realiza estágio de doutorado na Universidade de Coimbra, Programa de doutoramento em Materialidades da Literatura, sob supervisão de Osvaldo Manuel Silvestre. Seus trabalhos de pesquisa têm se voltado às questões de poética, em especial às materialidades da poesia e aos estudos interartes, às relações entre poesia, diário e artes visuais.
Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 10ª edição (2020-2024)
Mafalda Lalanda
Um questionário sobre práticas de escuta de audiolivros
Nesta comunicação será apresentada uma proposta de questionário sobre práticas de escuta literária (de leitura aural) de audiolivros. A partir da participação dos presentes, procurar-se-ão validar e testar as perguntas e as opções de resposta que compõem o questionário, bem como o refletir sobre a amostragem e o público-alvo deste estudo de campo. Esta abordagem empírica pretende reverter-se na construção de uma teoria da escuta ou de leitura com o ouvido que beneficia de ser contextualizada na realidade tecnossocial envolvente.
Palavras-chave: audiolivros, práticas de escuta, leitura aural, questionário
Nota biográfica
Mafalda Lalanda (Coimbra, 1995) é doutoranda em Materialidades da Literatura na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC). É investigadora do Centro de Literatura Portuguesa (CLP) e bolseira de doutoramento da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), com o projeto de investigação «A escuta como leitura aural: a medialidade literária do audiolivro» (2021-2025). É licenciada em Português (2016) pela mesma instituição e mestre em Edição de Texto (2018) pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Atualmente marca presença em colóquios nacionais e internacionais, em cursos de formação e integra projetos de investigação baseados na experimentação artística.
Painel 2 (11:45-13:00)
Moderadora: Ana Marques (CLP, CECH)
Frederico Klumb
Jean-Luc Godard e Laura Erber entre óptico e háptico
Tendo em mente a discussão mais ampla apresentada em nosso primeiro capítulo, isto é, o problema do ocularcentrismo na modernidade examinado pelo prisma da fenomenologia, a comunicação propõe uma aproximação preliminar entre dois dos autores de que nos ocupamos, o cineasta Jean-Luc Godard e a escritora e artista visual brasileira Laura Erber. Começamos considerando algumas historiografias possíveis da obra audiovisual de Godard, examinamos a questão dos seus livros e em seguida tentamos articular seu trabalho com o de Erber através das tensões entre óptico e háptico que ambos demonstram e das experiências do olhar marcadas pelas ideias de sensualidade e corporalidade que criam.
Palavras-chave: poesia; cinema; visão; fenomenologia; intermidialidade
Nota biográfica
Escritor e pesquisador. Possui graduação em Cinema pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e mestrado em Teoria da Literatura pela Universidade Federal Fluminense, onde atualmente é doutorando em Literatura Comparada. Publicou, entre outros livros, Rua Maravilha Tristeza (conto; Jabuticaba; 2022), Bichos contra a vontade (poesia; 7Letras; 2019) e Cinema Circular (poesia; 7Letras; 2018).
Jaqueline Conte
Estudo de caso: as diferentes materialidades de “A grande história de um pequeno traço”
A forma de se contar uma história – e mesmo o seu conteúdo – pode mudar de acordo com a materialidade em que a literatura se insere. Cada mídia e cada suporte oferece diferentes recursos, linguagens e possibilidades de agregar camadas de leitura e de explorar a poética de uma narrativa literária. Isto fica muito claro no estudo de caso que apresentamos, que tem como objeto a narrativa “La grande histoire d’un petit trait”, criada pelo escritor e ilustrador francês, Serge Bloch. Analisamos três diferentes materialidades: o livro impresso, lançado em 2014 pela Les Éditions Sarbacane, a animação e o aplicativo produzidos em parceria pelas empresas Bachibouzouk, La Station Animation, Les Éditions Sarbacane e France Télévisions. A análise é feita à luz dos conceitos de remediação (Bolter; Grusin, 2000) e transmídia (Jenkins, 2008, 2007; Ryan, 2016; Gambarato, 2016), buscando pontuar aproximações e diferenças nas produções, levando-se em conta as características intrínsecas de cada mídia.
Palavras-chave: materialidades da literatura, remediação, trasmediação, “La grande histoire d’un petit trait”
Nota biográfica
Jaqueline Conte é graduada em Comunicação Social – Jornalismo (UEL). Especialista em Fotografia (UEL), em Marketing e Publicidade (ISPG), em Economia Criativa e Colaborativa (ESPM) e em Produção e Gestão Editorial Multiplataforma (PUC-P). Em 2019, concluiu o Mestrado em Estudos de Linguagens (UTFPR), na área de Linguagem e Tecnologia (Estéticas Contemporâneas), com a dissertação O livro digital interativo para crianças: materialidade e evanescência, demanda e mercado – uma leitura a partir dos app-books vencedores do Prêmio Jabuti. É poeta e escritora infantojuvenil; autora dos livros: “Na casa amarela do vovô: e outros poemas para brincar”, “Passarinho às oito e pouco”, “Os jornais de Geraldine”, “Sonhos de uma noite de verão no zoo”, além do livro de poesia (adulto) “Céu a Pino”. É integrante do Coletivo Era Uma Vez, grupo colaborativo que reúne escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil de Curitiba (PR, Brasil) e do Leitura na Tela, grupo de pesquisadoras dedicadas ao estudo da literatura infantil digital.
A primeira videoconferência do ciclo 2023-24 do VOX MEDIA terá lugar via Zoom no próximo dia 29 de novembro de 2023, pelas 18h:
Nuno Miguel Neves, “La poésie sonore (n’)existe (pas): Ar/quivo, (im)possibilidades e algumas dificuldades”.
Inscrição aqui: http://www.voxmedia.uc.pt/index.php/2023/11/14/conferncia-de-nuno-miguel-neves-sobre-poesia-sonora/
Resumo: Entre janeiro e abril de 2023 tive a oportunidade de desenvolver trabalho de pesquisa na área da poesia sonora, nas coleções da Biblioteca Beinecke de Livros Raros e Manuscritos da Universidade de Yale. Proponho-me, a partir do encontro com estas coleções, e a partir de texto de Jean Pierre Bobillot, que empresta o título à presente comunicação, elencar um conjunto de questões que se prendem com as impossibilidades e dificuldades de arquivo da poesia sonora e/ou da sua (sempre (im)possível) (in)definição, mas também com as possibilidades, com as relações interdisciplinares e com a viagem (Henri Chopin dixit) que eles permitem.
Nuno Miguel Neves é doutorado em Materialidades da Literatura com uma tese sobre Poesia Sonora. É também licenciado em Antropologia, área social e cultural, pela Universidade de Coimbra e tem uma Especialização em Estudos Artísticos pela mesma Universidade. Os seus interesses centram-se sobretudo nas questões da voz, poesia sonora, ruído e movimentos de vanguarda. Tem publicações e comunicações sobre poesia sonora e experimental, cultura digital e ainda ampla atuação no domínio das atividades de extensão universitária. Tem vindo também a explorar a literatura marginal e a contracultura no Portugal de 70’s e organizou e editou, em 2022, saíamos em bandos disparando brita, prata, fumos: antologia de João Carlos Raposo Nunes, publicado na Maldoror. Em 2021 foi Leitor do Instituto Camões na Faculdade de Humanidades da Universidade Agostinho Neto, em Luanda. Entre janeiro e abril de 2023 foi bolseiro Ezra Pound na Biblioteca Beinecke de Livros Raros e Manuscritos da Universidade de Yale, EUA. Atualmente é Professor de Estudos Portugueses na Faculdade de Filologia da Universidade de Belgrado e dirige o Centro de Língua Portuguesa na mesma instituição.
First International Conference “Literary Recycling for Postdigital Readers.” A Digital Epistemology for the Recycling of Literatures?: Digital Literary Studies under Debate
Faculty of Philology, Complutense University of Madrid, September 26 and 27, 2024
Organised by LEETHI Group
Coordinators: Miriam Llamas, Amelia Sanz
Keynote speakers: Anita Traninger (Freie Universität Berlin) and Rabea Kleymann (Technische
Universität Chemnitz)
Now that we live immersed in the postdigital era without hardly noticing it and that any given
cultural object seems susceptible to be recycled by a digital technology available to anyone, it is
time to ask ourselves about the underlying conceptual and methodological models that these
technologies impose.
What kind of cultural recycling (of reading, of literatures, of literary histories) are the so-called
Digital Humanities proposing? We observe that the construction of digitised corpora, the
essentially quantitative and probabilistic methods, and the capacity of machines to quantify data
propose a model of objectivity, a single epistemology that seems to clash with plural
hermeneutics.
If these methods make it possible to look at the past through new lenses, how can we do so
without forgetting the interstices and ambiguities that they leave out? Can phenomena of the
past, such as the transcultural or transtemporal interweavings and the mediality of other eras
(in contrast to the present one) be helpful to understand more precisely the mediatisation and
recycling of literature today? Particularly, those mediations and recycling carried out by Digital
Humanities’ methods?
It is not a new model, it is an old one: we only have to take a look at its history (its promises can
already be found in nineteenth-century positivism) or at the institutionalisation of Digital
Humanities as a disciplinary field, which tends to be conservative in its principles and hierarchies.
Nevertheless, this model is considered innovative in terms of its creation, modification, and
introduction of a socio-cultural use in literary studies. This is indeed why we must question the
epistemological bias of this model. In culture, in literatures, biases are observable. We need to
critically question the specific characteristics of digital methodologies in the field of literary
studies and their underlying conceptualisations and epistemologies, since they can guide future
approaches, as well as point to its limitations and blind spots: we need Critical Digital Humanities.
Contributions may focus on one of the following aspects:
- Theories and methods of literary analysis in Digital Humanities: limitations and how to
overcome them. - Methods and applications of the digital analysis of literary corpora and texts as forms of cultural
recycling: underlying conceptualisations. - Analysis of mixed methods that blend previous literary-theoretical traditions and procedures
that are specific to the Digital Humanities: epistemological foundations. - Analysis of processes of cultural and transtemporal interweaving in literatures using digital
methodologies: possibilities and limitations. - Macro-recycling of literary histories: new focuses, blind spots.
The languages of the conference will be Spanish, English and German. Guest lectures will be
translated into Spanish.
Interested applicants can send their proposals including name, institution, email address, title of the proposal, keywords and an abstract of at least 250 words to reclit-ji@ucm.es by February 28, 2024.
Web of the event: https://www.ucm.es/leethi/literary-recycling-for-postdigital-readers
Mobile Locative Media: Hybrid, Narrative, and Game Spaces [Call for Abstracts, new deadline]
Call for abstracts for Ex-Centric Narratives: Journal of Anglophone Literature, Culture and Media (Issue 8, Dec. 2024)
Referring to location-aware and mobile technologies, locative media is a new field that has
emerged from the recent conversation between developing disciplines in the area of urban
studies, digital literary studies, and cultural studies. While the term “locative media” was
coined in 2003 by the new media artist Karlis Kalnins, the emergence of smartphone
technologies and especially the integration of GPS technology in mobile devices in the late
2000s led to the commercialization and popularization of locative media projects in the 2010s.
Mobile and locative media technologies, which have constituted a significant part of our
technological reality in the last two decades, have signalled a major shift in the ways we
perceive and experience physical, digital, narrative, and game spaces. The special volume of
Ex-Centric Narratives: Journal of Anglophone Literature, Culture and Media will attempt to capture new trends, experiments, and transitions in mobile and locative media practice that have shaped and
are currently shaping Anglophone literary and cultural production. Interestingly, Rowan
Wilken et al. propose that locative media should be viewed from a broad perspective, while
also stressing the need to “‘internationaliz[e]’ the study of location technologies” (5). In line
with this, the present edition aims to explore the evolution and function of the constantly
expansive terrain of locative media: the volume intends to bring to the fore the most
characteristic manifestations of mobile and locative media practice that have shaped socio-
cultural tendencies and consciousness on a global level.
This volume approaches locative and mobile technologies from a multidisciplinary
perspective, by calling attention to the convergence of new media studies, (digital) narrative
studies, urban studies, game studies, and cultural studies, explored through the lens of mobile
locative media. What are the novel spatial, narrative, and game forms that emerged in the 2010s
and early 2020s as a result of the aforementioned convergence? What is the role and
contribution of mobile (locative) media in the current literary and cultural production and
scholarship?
The editors of this volume invite essay submissions that address (but are not limited to) the
following themes:
• Mobile/locative media and hybrid space(s)
• Mobile/locative media spaces in the covid-19 era
• (Representations of) surveillance space(s)• (Representations of) mobile/locative media in fictional narratives
• Mobile/locative media and multimodality
• Mobile/locative media across print/digital narratives
• Locative transmedia storytelling
• Beyond gaming: Computer games, mobile/locative games and game-story hybrids
• Narrative experimentations with mobile/locative media
• (Locative) social media
• Audio walks and museum narratives/apps
• Augmented reality narratives and games
• Urban space(s) and the Internet of Things
• Mobile/locative media and narrative genres: poetry, fiction, drama
• Mobile/locative media and popular culture
• Ambient literature
• Mobile/locative media and fantasy/science fiction narratives
• Mobile/locative media, hypertext, and multimedia fiction(s)
• Locative media authoring tools
• Ubiquitous Computing
The deadline for the submission of abstracts has been extended until November 15, 2023.
Length of abstract: 150-180 words.
Your abstract submission should include:
• title
• author(s)
• author contact information
• affiliated institution
• brief bio
• 4-5 keywords
Please send your emails to:
Dr. Vasileios N. Delioglanis (deliogla@enl.auth.gr) and
Dr. Manuel Portela (mportela@fl.uc.pt)
[PT]
A revista MATLIT: Materialidades da Literatura divulgou a Call for Papers para o próximo número, a publicar em 2024. Sob o tema geral “Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change”, o volume 11 será organizado por Daniela Côrtes Maduro (Universidade de Coimbra).
FORMATOS DE ARTIGO: artigo de investigação; artigo sobre projeto em curso; artigo de investigação baseada na prática. Extensão variável: 3500 a 7000 palavras (incluindo referências).
PRAZO: A submissão de artigos encerra a 31 de outubro de 2023. As notificações de aceitação/rejeição serão enviadas até 31 de dezembro de 2023. MATLIT publica artigos nas seguintes línguas: Português, Inglês e Espanhol. Os autores devem registar-se e submeter os artigos na plataforma da revista: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. A informação sobre as normas de apresentação encontra-se em: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Mais informações podem ser obtidas contactando a editora deste número: Daniela Côrtes Maduro cortesmaduro@hotmail.com
[ES]
La revista MATLIT: Materialidades de la Literatura ha lanzado la Convocatoria de Artículos para el próximo número, que se publicará en 2024. Bajo el tema general “Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change”, el número 11 será editado por Daniela Côrtes Maduro (Universidade de Coimbra).
FORMATOS DE ARTÍCULO: artículo de investigación; artículo sobre proyecto en curso; artículo de investigación basado en la práctica. Extensión variable: 3500 a 7000 palabras (incluidas las referencias).
PLAZO: Envío de artículos hasta el 31 de octubre de 2023, con notificaciones de aceptación/rechazo hasta el 31 de diciembre de 2023. MATLIT publica artículos en los siguientes idiomas: portugués, inglés y español. Los autores deben registrarse y cargar sus archivos a través de la plataforma: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. Información detallada sobre las directrices para autores disponible en: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Se puede obtener más información contactando a la editora: Daniela Côrtes Maduro cortesmaduro@hotmail.com
[EN]
The journal MATLIT: Materialities of Literature has released its Call for Papers for its next issue, to be published in 2023. Under the general topic ““Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change”, volume 11 will be edited by Daniela Côrtes Maduro (University of Coimbra).
ARTICLE FORMATS: research article; article on project-in-progress; practice-based research article. Variable length: 3500 to 7000 words (including references).
DEADLINE: Article submissions will be due on October 31, 2023, with notifications of acceptance/rejection by December 31, 2023. MATLIT publishes articles in the following languages: Portuguese, English, and Spanish. Authors must register and upload their files through the journal platform here: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. For submission guidelines go to: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Further information can be obtained by contacting the volume editor: Daniela Côrtes Maduro cortesmaduro@hotmail.com
Doutoramento Nº 22
Realizam-se no próximo dia 24 de julho de 2023, pelas 14h30, na Sala José Anastácio da Cunha (Departamento de Matemática), as provas de doutoramento em Materialidades da Literatura de Rui Manuel Pinheiro Cruz Dias da Silva, candidato da sétima edição do Programa, que teve início em 2016-2017. O candidato apresenta a tese «A Condição de Ser Livro: O Livro como Artefacto e a
Publicação como Prática Artística» (2023), orientada por Manuel Portela (Universidade de Coimbra). Projeto financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) através da bolsa de doutoramento PD/BD/128025/2016.
O júri, nomeado por despacho reitoral de 27 de abril de 2023, tem a seguinte constituição:
Presidente:
Osvaldo Manuel Silvestre (Professor Associado, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Vogais:
Paulo da Silveira (Professor Associado, Universidade Federal do Rio Grande do Sul)
Clara Rowland (Professora Associada com Agregação, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa)
Sofia Gonçalves (Professora Auxiliar, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)
Manuel Portela (Professor Catedrático, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
João Bicker (Professor Auxiliar, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra)
Esta tese – a vigésima segunda do Programa de Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura – integra-se na linha de investigação dedicada ao estudo das formas históricas e contemporâneas do livro (ReCodex: Formas e Transformações do Livro). Rui Silva investiga a artefactualidade do livro e a publicação como prática artística através do livro-catálogo.
Resumo [excerto]
Será que pensamos como livros? Após mais de quinhentos de produção mecanizada de livros, é legítimo indagar se o efeito é especular e se a codificação paratextual se reflecte noutras actividades criativas. A questão poderia ser formulada em vários momentos da história do livro, mas hoje, quando o artefacto é omnipresente, disponível em múltiplos suportes e até obra de arte, ela revela que o livro se projecta como espaço de imaginação que é mais do que um conjunto de folhas encadernadas. Para dar resposta ao desafio, esta tese propõe um exercício teórico em três partes. As duas primeiras são perguntas contemporâneas sobre o livro: uma que incide no objecto isolado e na retórica associada, outra , na estrutura que lhe dá corpo e nas possibilidades criativas que compõem o gesto de editar. A terceira apresenta o catálogo de exposição como caso prático e estabelece uma relação directa entre publicar e expor, recorrendo ao catálogo como veículo de transmissão entre a página e a parede.
ELO 2023 em Coimbra (12-15 de julho)
O congresso, exposição e festival da Organização de Literatura Eletrónica (ELO) de 2023 tem por título “Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change” e decorre em Coimbra, de 12 a 15 de julho de 2023. A ELO 2023 terá lugar no Convento São Francisco, com extensões no Exploratório-Centro Ciência Viva de Coimbra e no Teatro Académico de Gil Vicente. Combinando um programa académico de comunicações, mesas-redondas e oficinas com um programa artístico de exposições e performances, a ELO 2023 dá a conhecer a diversidade de práticas literárias digitais contemporâneas, bem como a reflexão teórica sobre a sociedade, a cultura e a arte algorítmicas. Participarão na ELO cerca de 200 investigadores e artistas, que representam quatro dezenas de países de todos os continentes.
A ELO 2023 é organizada pelo Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra (CLP) e pela Electronic Literature Organization (ELO), com apoio da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT). São ainda parceiras as seguintes entidades: Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC); Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura (MATLIT); Instituto de Comunicação da NOVA (ICNOVA), Universidade Nova de Lisboa; Berkeley Center for New Media (BCNM), University of California, Berkeley; Universidade Fernando Pessoa (UFP); Exploratório – Centro Ciência Viva de Coimbra; Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV) e Câmara Municipal de Coimbra (CMC).
A participação no programa académico requer pagamento de inscrição, que pode ser realizado aqui. As exposições e performances são de acesso aberto ao público.
Oradores convidados: Lori Emerson (University of Colorado at Boulder), Jussi Parikka (Aarhus University), Amira Hanafi (Carolina Coastal University)
Oficinas no Convento São Francisco (12, 13, 14 e 15 de julho de 2023, 8h00-9h45): https://shorturl.at/hmERZ
Exposições no Convento São Francisco (12-15 de julho, inauguração a 12 de julho às 14h00): “Arborescent” (dedicada a questões ambientais) e “Resistant” (dedicada a questões sociais) https://shorturl.at/am069 Galeria em linha: https://eloconference2023exhibitions.wordpress.com/
“Exposição de Literatura Eletrónica para Crianças e Jovens: Ler, Imaginar, Brincar” no Exploratório Centro Ciência Viva de Coimbra (13-15 de julho, inauguração a 13 de julho às 16h00) https://shorturl.at/am069 Galeria em linha: https://kidsreadimagineplay.wordpress.com/
Performances no TAGV (12 e 14 de julho de 2023, 21h30): https://tagv.pt/agenda/elo-conference-2023/
Comissão organizadora: Daniela Côrtes Maduro (Universidade de Coimbra), Manuel Portela (Universidade de Coimbra), Alex Saum-Pascual (University of California, Berkeley), Rui Torres (Universidade Fernando Pessoa)
Realiza-se no próximo dia 23 de junho de 2023, sexta-feira, na Sala ILLP (7º piso, FLUC), o colóquio “Estado da Arte: Tópicos de Investigação em Materialidades da Literatura 3”. Esta é a 21ª edição deste encontro semestral do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, que se realiza desde 2013. Concebido para apresentação e discussão do trabalho em curso nos diferentes projetos de doutoramento, desde 2022 o Estado da Arte passou a ter a forma de um colóquio aberto à comunidade académica. Além dos estudantes do DML, este “Estado da Arte” conta com a participação de três estudantes internacionais (Universidade de Salónica, Grécia; Universidade de São Paulo e Universidade Federal do Mato Grosso, Brasil). Versão Integral do Cartaz/Programa [PDF]
Programa
9h45 | Abertura
10h00 – 11h30 | 1.º Painel
Moderação: Ana Marques
- Thales Estefani, «Três Relatos Sobre Um Crime: Capuchinho Vermelho e o Lobo Mau»
- Joana Rua, «Nuvens de Palavras Interactivas: Uma Leitura de Orgulho e Preconceito e das Suas Personagens»
- Jaqueline Conte, «Storymap: Reflexões Sobre a Prática como Motor de Reflexão»
11h30 – 12h00 | Intervalo (Coffee Break)
12h00 – 13h00 | 2.º Painel
Moderador: Diego Giménez
- Elena Soressi, «Considerações sobre a Materialização Estética da Polifonia em Teoria Geral do Esquecimento»
- Jordan Eason, «Trials In Transformation»
13h00 – 14h30 | Almoço
14h30 – 15h30 | 3.º Painel
Moderador: Nuno Meireles
- Jenny Kleidona (Aristotle University of Thessaloniki), «Oscillating Between the Digital and the Physical in Porpentine’s With Those We Love Alive (2014)»
- Emanuel Santos (Universidade Federal do Mato Grosso), «Literatura e Tarô no Meio Virtual: Uma Análise da Inter-relação entre as Interfaces»
15h30 – 15h45 | Intervalo
15h45 – 16h45 | 4.º Painel
Moderadora: Eloise Porto
- Carolina Zuppo Abed (Universidade de São Paulo), «O Pós-digital como Possível Ferramenta de Análise da Criação Literária Contemporânea»
- Mafalda Lalanda, «O Panorama das Práticas Editoriais do Audiolivro na Transição para o Século XXI em Portugal»
17h00 | Encerramento
Estado da Arte: Tópicos de Investigação em Materialidades da Literatura 3
Encontro semestral do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura para apresentação de resultados da investigação em curso no âmbito dos projetos de doutoramento. Além de constituir uma amostra do trabalho levado a cabo no âmbito do Grupo de Investigação «Mediação Digital e Materialidades da Literatura» do Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra, o Estado da Arte pretende desenvolver práticas de crítica pelos pares e incentivar doutorandas e doutorandos a produzirem novos textos. Espera-se que estes textos sejam embriões de comunicações e artigos a apresentar futuramente noutros contextos, e que contribuam para o progresso da escrita das respetivas teses.
Carolina Zuppo Abed lecionará o curso breve “Ensaio literário: uma poética do pensamento” nos próximos dias 26, 27, 28 e 29 junho de 2023, 10h-12h30, 14h-16h30, na Sala do ILLP (FLUC, 7º piso). Trata-se de uma organização conjunta do Doutoramento em Materialidades da Literatura e do Mestrado em Escrita Criativa, com o apoio do Centro de Literatura Portuguesa. Inscrições abertas até 31 de maio de 2023, através do formulário: https://bit.ly/inscricoes-ensaio
Programa integral do Curso [PDF].
Descrição do curso
Para Max Bense, o ensaio é um gênero de literatura experimental, parente próximo da poesia, que guarda menos relação com a escrita científica do que estamos habituados a supor no ambiente acadêmico. Muito diferente da escrita teórica que se cristaliza na forma de artigos ou teses, o ensaio literário é um texto de liberdades, marcado por sua abertura a diferentes vozes, estilos e pontos de vista. “Por isso, o ensaio não se confunde com a tese ou o tratado.”, diz Bense: “Escreve ensaisticamente quem tenta capturar seu objeto por via experimental, quem descobre ou inventa seu objeto no ato mesmo de escrever, dar forma, comunicar; quem interroga, apalpa, prova, ilumina e aponta tudo o que pode se dar a ver sob as condições manuais e intelectuais do autor. O ensaio busca apreender um objeto abstrato ou concreto, literário ou não literário, tal como ele se dá nas condições criadas pela escrita.”Na análise de Silvio Lima, o ensaio é um gênero textual que tem raízes no Renascimento e com isso marca uma mudança paradigmática em relação aos objetos do conhecimento, pois questiona as verdades estabelecidas, colocando em primeiro plano a criticidade, um posicionamento epistemológico que faz da dúvida o instrumento da construção do pensar. A característica fundamental do ensaio, segundo ele, é a negação do autoritarismo. Ao invés de certezas inabaláveis, “a expressão literária de uma atitude mental: a atitude crítica.”. Em suas palavras: “Os Ensaios não constituem (embora à primeira vista o pareçam) uma glosa, ou comentário; são a marcha evolutiva e intérmina de um pensamento que acorda, se desentorpece, estende «as pernas e os braços» e se projecta para a frente, para o espaço vazio, num arranco de autonomia.”
A partir das considerações desses dois pensadores e de outros autores relevantes para o estudo do tema, propõe-se investigar os limites e as possibilidades do ensaio literário como ferramenta de construção de uma poética do pensamento, bem como diferenciá-lo do ensaio acadêmico. Serão trazidos subsídios teóricos para sustentar a prática escrita dos participantes, concentrando-se em propostas de criação e discussão de textos produzidos em sala. O curso destina-se a todas as pessoas com interesse em criação literária, em filosofia e na produção de textos teóricos para além dos padrões da escrita científica. Não é necessário ter conhecimento prévio do assunto.
Módulos
Carolina Zuppo Abed
- A construção histórica do gênero: o que é e o que pode ser o ensaio literário?
- Acerca dos inícios: a construção do tema
- Familiar essay: a tradição do ensaio pessoal
- “Poensaio”: o ensaio como poema
- Ensaio filosófico e a estética do fragmento
- Ensaio como recurso da ficção
- Remix literário: o sampling como estratégia de composição
- Tentativas, testes, experimentações: pequena mostra de ensaios contemporâneos
Carolina Zuppo Abed é professora, psicopedagoga e escritora. Docente de cursos de pósgraduação em Formação de Escritores, no Instituto Vera Cruz (São Paulo – Brasil); em Escrita Criativa, na LabPub (São Paulo – Brasil) e em Psicopedagogia, no Centro Universitário São Camilo (São Paulo – Brasil). É formada em Letras pela Universidade de São Paulo (USP), onde desenvolve pesquisa de doutoramento no Programa de Pós-graduação em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, com investigação sobre docência de Escrita Criativa no ensino superior.
Mark Amerika, Abducted Realities
Decorre entre 17 de abril e 13 de maio de 2023, a exposição “Realidades Abduzidas” do artista digital norte-americano Mark Amerika, na Casa Comum, Reitoria da Universidade do Porto.
Com curadoria de Ana Carvalho e Diogo Marques, a exposição apresenta várias das obras mais recentes de Amerika criadas em colaboração com Inteligência Artificial. “Realidades Abduzidas” é uma reflexão sobre a intersecção entre arte, tecnologia e sociedade, que convida o público a explorar novas formas de compreender a realidade.
On April 21, 2023, at 11:00 am, in Anf. III (Faculty of Letters, University of Coimbra), Mark Amerika (University of Colorado, Boulder) will give a talk about his latest book: My Life as an Artificial Creative Intelligence (Stanford University Press, 2022). This talk will be moderated by Diogo Marques (University of Porto), who will introduce the work in conversation with the author. Organization: Doctoral Programme in Materialities of Literature, MATLIT LAB, and Centre for Portuguese Literature.
[From the Stanford University Press website]
A series of intellectual provocations that investigate the creative process across the human-nonhuman spectrum.
Is it possible that creative artists have more in common with machines than we might think?
Employing an improvisational call-and-response writing performance coauthored with an AI text generator, remix artist and scholar Mark Amerika, interrogates how his own “psychic automatism” is itself a nonhuman function strategically designed to reveal the poetic attributes of programmable worlds still unimagined. Through a series of intellectual provocations that investigate the creative process across the human-nonhuman spectrum, Amerika critically reflects on whether creativity itself is, at root, a nonhuman information behavior that emerges from an onto-operational presence experiencing an otherworldly aesthetic sensibility. Amerika engages with his cyberpunk imagination to simultaneously embrace and problematize human-machine collaborations. He draws from jazz performance, beatnik poetry, Buddhist thought, and surrealism to suggest that his own artificial creative intelligence operates as a finely tuned remix engine continuously training itself to build on the history of avant-garde art and writing.
Playful and provocative, My Life as an Artificial Creative Intelligence flips the script on contemporary AI research that attempts to build systems that perform more like humans, instead self-reflexively making a very nontraditional argument about AI’s impact on society and its relationship to the cosmos.
Mark Amerika is an internationally acclaimed media artist, novelist and theorist of digital culture. A Time Magazine 100 Innovator, Amerika’s artwork has been exhibited at venues such as the Whitney Biennial of American Art, the Denver Art Museum, the Institute of Contemporary Arts in London, the National Museum of Contemporary Art in Athens and the Walker Art Center. He is a Professor of Distinction at the University of Colorado where he has served as the Founding Director of the Doctoral Program in Intermedia Art, Writing and Performance in the College of Media, Communication and Information and a Professor of Art and Art History.
Call for Papers “Entre restos e rastos”
Está aberta a Chamada de Trabalhos para o Congresso Internacional “Entre restos e rastos: ficções do arquivo, arquivos na ficção”, organizado pelo projeto Entregéneros: Literatura e Hibridismo do Centro de Línguas, Literaturas e Culturas (CLLC). O encontro realizar-se-á nos dias 23 e 24 de novembro de 2023, no Departamento de Línguas e Culturas da Universidade de Aveiro, e acolhe propostas (em português, inglês, espanhol ou francês) que contribuam para o levantamento, discussão e exemplificação das possibilidades de imbricamento dos arquivos na ficção.
A data-limite de submissão de resumos é 15 de julho de 2023. Todas as informações sobre o Congresso podem ser consultadas na página oficial do evento: http://ficcoesdoarquivo.web.ua.pt
Anas Fahad Khan no CLP
No próximo dia 22 de março de 2023, pelas 15h00, tem lugar a conferência “Unlocking Dictionaries with Ontologies: How to Make Lexicographic Resources More Accessible to Computers by Adding More Semantics” de Anas Fahad Khan (Istituto Di Linguistica Computazionale ‘A. Zampolli’, Consiglio Nazionale delle Ricerche, Pisa). Organização do Departamento de Engenharia Informática (DEI) da Universidade de Coimbra em colaboração com o Doutoramento em Materialidades da Literatura/MATLIT LAB e o Centro de Literatura Portuguesa.
Abstract:
The publication of resources as linked data using ontologies is becoming increasingly popular in a number of different disciplines, including the Galleries, Libraries, Archives, and Museums sector (GLAM) thanks in large part to the CIDOC-CRM ontology. This means of publication has important advantages in making datasets more interoperable and re-usable as well as allowing powerful forms of querying and reasoning. When it comes to creating linked data versions or editions of textual works, the lack of shared, agreed upon vocabularies or ontologies for describing such works in all their complexity is something of a hurdle. In the case of dictionaries, or more generally lexicographic resources, however, we do have the possibility of modelling these works at different levels of description, and in particular at the level of content. In this presentation we will look at one approach for doing this using a CIDOC-CRM aligned bibliographic ontology and the lexicon content model OntoLex in which we try to show the potential that linked data based ontologies can have in modelling texts and in making them more accessible both to human beings and to computers.
Desassossego na China
No próximo dia 23 de março de 2023, pelas 10h00, tem lugar o webinar “Desassossego na China”, dedicado à história da edição e tradução do Livro do Desassossego na China. Este painel é composto por três intervenções: Cristina ZHOU (Instituto Confúcio da Universidade de Coimbra), “Livro do Desassossego na China: uma visão panorâmica”; Xinyi JIN (Universidade de Estudos Estrangeiros de Pequim), “Traduzir um poeta multifacetado: o caso do Livro do Desassossego em chinês (2022)”; e Yujia ZHANG (Universidade Normal de Shandong), “Análise das traduções em chinês do Prefácio do Livro do Desassossego sob a perspetiva da teoria do construal“. Organização: Arquivo LdoD https://ldod.uc.pt/, Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, Mestrado em Tradução, Centro de Literatura Portuguesa, Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas, e Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
23 de março de 2023, 10h00 (GMT) Colibri-Zoom: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/3454748493?pwd=ZGVsQnJ3NytDUkcwSTBpeXBlUDZSUT09
Cristina ZHOU é doutora em Literatura de Língua Portuguesa pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; licenciada em Língua e Cultura Portuguesas pela Universidade de Estudos Internacionais de Xangai. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do DAAD. Tem participado em várias conferências na Europa, China, Coreia do Sul e nos EUA com trabalhos sobre diversos temas relacionados com Fernando Pessoa e o Modernismo português. É atualmente diretora executiva do Instituto Confúcio da Universidade de Coimbra, do Centro CASS-UC de Estudos Chineses e do Centro BFSU-UC de Estudos Sino-Lusófonos.
Xinyi JIN [Patrícia] é tradutora, investigadora e docente de Língua e Literatura Portuguesas. Completou o mestrado em Estudos de Tradução pela Universidade de Estudos Estrangeiros de Pequim (BFSU). Licenciou-se em Língua e Cultura Portuguesas pela mesma universidade. É doutoranda em Literatura de Língua Portuguesa (Estudos comparados em Literatura e Música) na Universidade de Coimbra. Leciona na BFSU desde 2012 e é atualmente instrutora sénior visitante do Departamento de Português da Universidade de Macau. Traduziu várias obras literárias de língua portuguesa, entre as quais se destacam Terra Sonâmbula (2018), de Mia Couto, Arte da Música (2020), de Jorge de Sena, e Livro do Desassossego (co-tradução, 2022), de Fernando Pessoa.
Yujia ZHANG [Eva] é licenciada em Estudos Portugueses e mestre em Tradução Português-Chinês pela Universidade de Macau. Trabalha desde 2017 como professora de línguas na Universidade Normal de Shandong e como revisora da revista académica Shandong Foreign Language Teaching. É neste momento doutoranda da Universidade Politécnica de Macau. O texto desta apresentação constitui um estudo piloto para o seu projeto final sobre subjetividade do narrador nas traduções em chinês do Livro do Desassossego.
ACM Hypertext 2023
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ACM Hypertext 2023
4-8 September 2023, Bibliotheca Hertziana, Rome, Italy
https://ht.acm.org/ht2023/
Deadline [updated]: 21April 2023 23.59 AOE
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Important Dates
- Regular papers and Workshops
- Submission: 21 April 2023 AoE
- Notification: 31 May 2023 AoE
- Workshops
- Submission: 31 March 2023 AoE
- Notification: 7 April 2023 AoE
- Late breaking, blue sky, demos, traversals, and doctoral consortium
- Submission: 26 May 2023 AoE
- Notification: 26 June 2023 AoE
- Camera ready version of accepted papers
- 14 July 2023: 23 July 2023 AoE
• Conference 4-8 September 2023
Note: The submission times are 11:59 pm AoE time (Anywhere on Earth)
The ACM Hypertext conference is a premium venue for high quality peer-reviewed research on hypertext theory, systems, applications, publishing, artwork and related practices. It is concerned with all aspects of modern hypertext research including social and intelligent media, narrative systems and applications, authoring, reading and publishing hypertext, workflows and infrastructures as well as reflections and approaches.
All accepted contributions will be published by ACM and will be available in the Proceedings via the ACM Digital Library. Selected contributions will be invited to submit an expanded version after the conference to a special issue of the New Review of Hypermedia and Multimedia.
Submissions are welcome in the following tracks:
- Interactive Media: Art and Design
- Authoring, Reading, Publishing
- Workflows and Infrastructures
- Social and Intelligent Media
- Reflections and Approaches
Submissions: https://easychair.org/conferences/?conf=ht23
Entre 7 de janeiro e 11 de fevereiro, decorreu a primeira edição do curso de formação “Leitura, literacia, literatura e escrita na era digital: novas abordagens didáticas”, promovido pelo CLP, pelo DLLC, pelos Mestrados em Ensino de Português e pelo MATLIT LAB, financiado pelo PRR e acreditado pelo CCPFC.
Criado no contexto da investigação realizada no Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura e no âmbito das atividades do MATLIT LAB, o curso foi conceptualizado e estruturado como complemento da formação docente, inicial e contínua, sendo constituído pelos seguintes módulos:
- Leitura, literacia, literatura e escrita na era digital: das orientações curriculares às práticas letivas
- Escrita, Leitura, Livro: uma perspetiva histórica até à era digital
- Literatura infantil e juvenil digital: leitura, receção e criação
- Criar, colaborar, ensinar. Construção de modelos de ensino pelo projeto Fragmentos em Prática e o Arquivo Digital do Livro do Desassossego
- Comunidades online e conteúdo gerado pelo utilizador – novos modelos de leitura e de produção de escrita
- BD, leituras e literaturas
O curso, com coordenação de Ana Maria Machado, contou com a inscrição de docentes dos 2.º e 3.º Ciclos do Ensino Básico e do Ensino Secundário, bem como de estudantes de Doutoramento e Pós-Doutoramento. Os módulos foram assegurados pelas doutorandas em Materialidades da Literatura Ana Albuquerque e Aguilar (organizadora do curso), Carolina Martins, Cecília Magalhães, Jaqueline Conte e Joana Bárbara Fonseca.
Acaba de ser publicada a Call for Papers/Works/Performances/Workshops relativa ao encontro anual da Electronic Literature Organization (ELO), que decorrerá em Coimbra de 12 a 15 de julho de 2023, no Convento São Francisco, com extensão a outros espaços da cidade, como o Museu da Ciência da Universidade de Coimbra e o Exploratório. Além da componente científica, o encontro inclui performances e várias exposições de arte e literatura digital. Subordinada ao tema “Overcoming Divides: Electronic Literature and Social Change”, a ELO 2023 deverá trazer a Coimbra cerca de duas centenas de investigadores e artistas.
Trata-se de uma iniciativa organizada pela Electronic Literature Organization (ELO) e pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC), com a parceria do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura (DML), Centro de Literatura Portuguesa (CLP), Instituto de Comunicação da NOVA (ICNOVA)–Universidade Nova de Lisboa, Berkeley Center for New Media (BCNM)–Universidade da Califórnia Berkeley, Universidade Fernando Pessoa (UFP), Câmara Municipal de Coimbra, Exploratório Centro Ciência Viva de Coimbra e Museu da Ciência da Universidade de Coimbra.
A Call for Papers/Works/Performances/Workshops está aberta até 31 de janeiro de 2023: https://eliterature.org/2022/11/cfp-elo-2023-coimbra-jan-20-july-12-15-2023/
As propostas devem ser feitas através da plataforma EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=elo2023
Global Debates in the Digital Humanities
Acaba de ser publicada em linha a obra Global Debates in the Digital Humanities (2022, University of Minnesota Press), organizada por Domenico Fiormonte, Sukanta Chaudhuri e Paola Ricaurte.
This collection addresses the lack of perspectives beyond Westernized and Anglophone contexts in the digital humanities. Focused on work that has been underappreciated for linguistic, cultural, or geopolitical reasons, contributors showcase alternative histories that detail the rise of the digital humanities in the Global South and other “invisible” contexts and explore the implications of a truly global digital humanities.
Disponível aqui: https://dhdebates.gc.cuny.edu/projects/global-debates-in-the-digital-humanities
Decorrerá a 6-7 de julho de 2023, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da NOVA-Universidade de Lisboa, a conferência internacional “Arts and Humanities in the Digital Transition”, organizada pelo ICNOVA-Instituto de Comunicação. O prazo para apresentação de propostas de comunicação decorre até 6 de março de 2023. A Call for Papers encontra-se aqui: https://easychair.org/cfp/AH-DT2023
CFP [excerto]
The scope of this conference is that of a broad epistemic, cultural, political and artistic reflection on the transformation of knowledge, creativity, design, literacies, cultural techniques and institutions in an era increasingly characterized by the distribution of capabilities and agencies between humans and technology.
Establishing a political cosmology and ecology for the digital transition emerges as a new task of critical thought in the XXI century. This call for proposals invites participation in this task through topics such as, and not restricted to, the ones below. In addition, we welcome the exploration of themes from the extensive work of Bernard Stiegler in homage to his intellectual legacy and his influential contribution to the understanding of the relationship between culture and technique and of the digital condition.
Digitality, post-digital and digital transition
Tecno-ecology, digital ecology and cognitive ecology
Post-human and post-humanities
Digital Humanities: theory, methodologies and practices
Digital arts, design, post-media aesthetics and artivism
Cognitive and creative economy and industries
AI, Machine Learning and automation
New literacies, cultural techniques and skills
The university and the digital
Bernard Siegler’s philosophy of technology and contribution for digital studies (mnemotechnics and organology, pharmacology and care; disruption and bifurcation; etc.)
Coleção Cibertextualidades, Volume 4
Acaba de ser publicado o Volume 4 da coleção “Cibertextualidades”: Manuel Portela e Daniela Côrtes Maduro, orgs. (2022), Re-Auto-Meta Arquivo: Formas e Transformações do Arquivo, Porto: Publicações Fundação Fernando Pessoa. ISBN 978-989-643-179-2. ISSN: 1646-4435. O livro circula gratuitamente como eBook, depositado no Repositório Institucional da UFP: https://hdl.handle.net/10284/11432
O volume é composto por 13 capítulos, agrupados em três secções: «Construir o Arquivo», com artigos de João Dionísio, A.K.M. Skarpelis, Wolfgang Ernst, e de Manaíra Aires Athayde e Rejane Rocha; «Remediar o Arquivo», com artigos de Sandra Boto, de Simão Palmeirim e Giorgia Casara, Amelia Sanz, Maria Goicoechea e Teresa Numerico; «Recriar o Arquivo», com ensaios e criações de Sandra Camacho, José Maçãs de Carvalho, Joana Craveiro e Duarte Belo.
Sinopse do volume
O objetivo deste volume de Cibertextualidades é observar e analisar formas e práticas contemporâneas de arquivo, quer através de ensaios críticos, quer através de apropriações e intervenções artísticas. Os prefixos re-, auto- e meta- pretendem evocar a reconstrução em curso da noção e das práticas de arquivo, a produção artefactual do sujeito como item arquivável e a integração em larga escala de múltiplos arquivos promovida pelos sistemas digitais. A arquivabilidade da temporalidade histórica criada pelos meios de inscrição automática e a especificidade da reprodutibilidade digital são tópicos abordados quer teoricamente, quer com base em estudos de caso.
Rearquivo designa os processos críticos de reorganização e revisitação dos arquivos, incluindo a transformação do arquivo em matéria-prima de criação em práticas da arte contemporânea. Autoarquivo remete para a história social e política dos dispositivos de arquivamento do sujeito nos processos de burocratização que mantêm e instituem o poder do Estado, mas também para as formas contemporâneas de autoarquivamento coletivo na tecnocultura dos metadados e dos megadados. Meta-arquivo pretende aludir aos processos de simulação e reconfiguração que permitem a extensão do conceito a modelos digitais e à radical transformação da arquivização do tempo presente criada pelos media audiovisuais e computacionais.
Volumes anteriores:
Cibertextualidades, Volume 1: Rui Torres e Claudia Kozak, orgs. (2019). Fobias – Fonias – Fagias: Escritas Experimentais e Eletrónicas Ibero-Afro-Latinoamericanas. Porto: Publicações Fundação Fernando Pessoa. https://hdl.handle.net/10284/7658
Cibertextualidades, Volume 2: Diogo Marques e Ana Gago, orgs. (2020). Investigação-Experimentação-Criação: Em Arte-Ciência-Tecnologia. Porto: Publicações Fundação Fernando Pessoa. https://hdl.handle.net/10284/8875
Cibertextualidades, Volume 3: Bruno Ministro e Sandra Guerreiro Dias, orgs. (2021), Poesia Programa Performance: Projetos, Processos e Práticas em Meios Digitais, Porto: Publicações Fundação Fernando Pessoa. https://hdl.handle.net/10284/10316
MATLIT volume 10.1 (2023): Call for Papers
A revista MATLIT: Materialidades da Literatura acaba de divulgar a Call for Papers para o próximo número, a publicar em 2023. Sob o tema geral “Humanidades Digitais na América Latina”, o número 10.1 será organizado por Manaíra Aires Athayde (University of California, Santa Barbara) e Rejane Rocha (Universidade Federal de São Carlos).
FORMATOS DE ARTIGO: artigo de investigação; artigo sobre projeto em curso; artigo de investigação baseada na prática. Extensão variável: 3500 a 7000 palavras (incluindo referências).
PRAZO: A submissão de artigos encerra a 15 de abril de 2023. As notificações de aceitação/rejeição serão enviadas até 15 de maio de 2023. MATLIT publica artigos nas seguintes línguas: Português, Inglês e Espanhol. Os autores devem registar-se e submeter os artigos na plataforma da revista: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. A informação sobre as normas de apresentação encontra-se em: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Mais informações podem ser obtidas contactando as editoras deste número: Manaíra Aires Athayde mathayde@ucsb.edu e Rejane Rocha rejane@ufscar.br
La revista MATLIT: Materialidades de la Literatura ha lanzado la Convocatoria de Artículos para el próximo número, que se publicará en 2023. Bajo el tema general “Las Humanidades Digitales en América Latina”, el número 10.1 será editado por Manaíra Aires Athayde (University of California, Santa Barbara) y Rejane Rocha (Universidade Federal de São Carlos).
FORMATOS DE ARTÍCULO: artículo de investigación; artículo sobre proyecto en curso; artículo de investigación basado en la práctica. Extensión variable: 3500 a 7000 palabras (incluidas las referencias).
PLAZO: Envío de artículos hasta el 15 de abril de 2023, con notificaciones de aceptación/rechazo hasta el 15 de mayo de 2023. MATLIT publica artículos en los siguientes idiomas: portugués, inglés y español. Los autores deben registrarse y cargar sus archivos a través de la plataforma: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. Información detallada sobre las directrices para autores disponible en: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Se puede obtener más información contactando a las editoras: Manaíra Aires Athayde mathayde@ucsb.edu e Rejane Rocha rejane@ufscar.br
The journal MATLIT: Materialities of Literature has released its Call for Papers for the next issue, to be published in 2023. Under the general topic “Digital Humanities in Latin America”, issue 10.1 will be edited by Manaíra Aires Athayde (University of California, Santa Barbara) and Rejane Rocha (Universidade Federal de São Carlos).
ARTICLE FORMATS: research article; article on project-in-progress; practice-based research article. Variable length: 3500 to 7000 words (including references).
DEADLINE: Article submissions will be due on April 15, 2023, with notifications of acceptance/rejection by May 15, 2023. MATLIT publishes articles in the following languages: Portuguese, English, and Spanish. Authors must register and upload their files through the journal platform here: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/user/register. For submission guidelines go to: https://impactum-journals.uc.pt/matlit/about/submissions. Further information can be obtained by contacting the issue editors: Manaíra Aires Athayde mathayde@ucsb.edu and Rejane Rocha rejane@ufscar.br
Design and Text (STS 2023 conference)
Texts are designed: composed, edited, produced, and reproduced with intentionality. Design is also a sensory feature of texts which, through visual features or soundscapes, for example, can filter, supplement, or supplant verbal meaning. Textual design thus functions both as conceptual orientation and as material encounter—that which shapes the reader’s experience, consciously or not, through interactions on or in the page, screen, or space.
The theme of the 2023 conference of the Society for Textual Scholarship, “Design and Text,” will focus on texts as designed objects, with attention to the multiple registers of “design.” How does textual materiality affect the scope of possible interpretations? How has design functioned to identify, embrace, or activate–through exclusion and/or inclusion–particular readerships? How do texts and editions operate within certain designed spaces–and how are spaces designed around certain texts and editions? How are race, gender, class, ability, and sexual identity coded into textual design?
This in-person conference, hosted by The New School, NYC, welcomes new participants and encourages disciplinary exploration.
Deadline for proposals: February 6, 2023. Further information: https://textualsociety.org/2023-conference/
Affordances and Interfaces: Textual Interactions Past, Present and Future
Hosted by the Centre for the Book at the University of Otago, New Zealand, SHARP 2023 will run entirely online over three days, allowing participation from anywhere. Further Information: http://sharpweb.org/sharp2023/
Theme And Topics
This entirely online conference will explore the opportunities and distortions or limitations that technology has created or is likely to create for book history. Topics should relate to the theme of Textual Interactions Past, Present and Future.
Formats For Submissions
Abstracts, full panel, roundtable discussions, 5-1-5, research lab and poster proposals are all welcome. To manage Zoom fatigue, all panel slots will be only one hour and all streams will be followed by at least a 30-min break.
Submissions close 15 January 2023
Languages
SHARP 2023 welcomes presentations in any language, though proposals must be in English. We are exploring the translation or interpreting opportunities the conferencing software may offer. Please review all submission criteria prior to submitting a proposal.
Doutoramento Nº 21
Realizam-se no próximo dia 25 de janeiro de 2023, pelas 14h30, na Sala José Anastácio da Cunha (Departamento de Matemática), as provas de doutoramento em Materialidades da Literatura de Nuno Miguel Santos Meireles, candidato da oitava edição do Programa, que teve início em 2017-2018. O candidato apresenta a tese «A Voz Que Reescreve: Farsas, Comédias e Moralidades de Gil Vicente Lidas com o Ouvido em Mediação Videográfica» (2022), orientada por José Cardoso Bernardes (Universidade de Coimbra). Projeto financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) através da bolsa de doutoramento PD/BD/142766/2018.
O júri, nomeado por despacho reitoral de 18 de novembro de 2022, tem a seguinte constituição:
Presidente:
Manuel Portela (Professor Catedrático, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Vogais:
Cláudia Marisa Oliveira (Professora Associada, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto)
Francesca Rayner (Professora Associada, Escola de Letras, Artes e Ciências Humanas da Universidade do Minho)
José Camões (Investigador Principal, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)
Fernando Matos Oliveira (Professor Associado, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Paulo Pereira (Professor Auxiliar, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
Esta tese – a vigésima primeira do Programa de Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura – integra-se na linha de investigação dedicada ao estudo das relações entre vocalidade, auralidade e literatura (Vox Media: A Voz na Literatura). Nuno Meireles investiga a reescrita do teatro de Gil Vicente a partir da análise de registos videográficos de encenações das suas peças.
Resumo [excerto]
O teatro de Gil Vicente, na sua encenação, pode ser considerado como um conjunto de palavras e vozes por entre signos teatrais não-linguísticos. O autor da presente Tese sugere que as peças vicentinas, em espetáculo, adquirem e oferecem novos significados, do mesmo modo que a voz materializará as palavras dos textos numa ecologia maior de signos. A emergência de sentidos novos proporcionados em cena é tida como reescrita do texto impresso. […] A análise de nove encenações do teatro vicentino, em amostras equitativas dos géneros de farsa, comédia e moralidade, é feita sobre filmes e vídeos, designadas por mediações videográficas. O trabalho organiza-se em três capítulos, distinguindo as diferentes mediações: registo executado durante o espetáculo; filmagem feita após o espetáculo; encenação criada para ser filmada diretamente, sem haver público no processo. Tira-se proveito da intermedialidade das representações analisadas para novas leituras do teatro Vicentino, propondo a encenação de Vicente como hermenêutica dos seus textos. A natureza das mediações, a metodologia adotada e os resultados alcançados permitirão apreciar, com novos elementos, a modernidade teatral de Gil Vicente, assim como a pertinência de um futuro arquivo digital “em linha” de encenações do seu teatro.
Decorre entre 16-12-2022 e 02-01-2023 o período de inscrição para o curso “Leitura, literacia, literatura e escrita na era digital: novas abordagens didáticas”. Financiado pela União Europeia no âmbito do PRR (Plano de Recuperação e Resiliência), o curso decorrerá na FLUC entre 7 de janeiro e 11 de fevereiro de 2023. Este curso foi desenvolvido no âmbito da investigação realizada no seio do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, da Universidade de Coimbra, visando uma transposição e aplicação didáticas da pesquisa em torno da relação entre a significação literária e as materialidades da linguagem, som, voz, performance, códice, imagem e escrita digital. Assim, serão abordados, entre outros, os seguintes tópicos:
- evolução do livro enquanto objeto;
- multimodalidade em meio impresso (BD e zines) e digital;
- literatura infantil e juvenil digital: leitura, receção e criação;
- comunidades online e produção escrita, dos booktubers ao Wattpad;
- Humanidades Digitais, literatura e ensino: Fragmentos em prática e o Arquivo Digital do Livro do Desassossego.
Este curso é acreditado pelo CCPFC (1 crédito). Apresentação detalhada e inscrições nesta ligação.
Objetivos
Tem como principal objetivo enriquecer e complementar a formação docente através da abordagem de tópicos e metodologias pedagógicas que, embora referenciados em documentos orientadores nacionais e internacionais, tais como Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória (ME, 2017), Aprendizagens Essenciais (ME, 2018), Global Framework of Reference on Digital Literacy Skills (UNESCO, 2018), Recommendation of the Council on Children in the Digital Environment (OCDE, 2021) ou Foundational Teaching Skills (World Bank, 2021), são ainda pouco explorados em contexto de formação de professores.
Pretende-se, assim, dotar futuros docentes e os que se encontram no exercício da profissão de novas competências, conhecimentos e ferramentas que lhes permitam não apenas cumprir as orientações curriculares, mas também ir ao encontro das necessidades dos alunos e dos desafios da escola do século XXI.
Realiza-se no próximo dia 7 de dezembro de 2022, quarta-feira, na Sala Ferreira Lima (6º piso, FLUC), o colóquio “Estado da Arte: Tópicos de Investigação em Materialidades da Literatura 2”. Esta é a 20ª edição deste encontro semestral do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, que se realiza desde 2013. Concebido para apresentação e discussão do trabalho em curso nos diferentes projetos de doutoramento, desde 2022 o Estado da Arte passou a ter a forma de um colóquio aberto à comunidade académica. Versão Integral do Cartaz/Programa [PDF]
Programa
10h | Abertura
10h05 – 11h05 | 1.º Painel
Patrícia Reina, «Produzir um texto que se reproduz: a tipografia como forma de escrita e seus efeitos inventivos»
Pedro Brochado, «Dreaming of Colours Like a Rainbow in the Dark»
Moderação: Daniela Maduro
Intervalo (Coffee Break)
11h30 – 12h30 | 2.º Painel
Jaqueline Conte, «Remediação, Premediação e Mediação Radical»
Jordan Eason, «Fortifying the Foundation for Graphic Graded Readers»
Moderação: Ana Marques
12h30 – 14h30 | Almoço
14h30 – 16h00 | 3.º Painel
Elena Soressi, «Papéis da Prisão: escrever Luuanda a partir das suas cadeias»
Mafalda Lalanda, «O mercado editorial do audiolivro: do vinil às plataformas de streaming»
Elizama Almeida, «A vanguarda doméstica»
Moderação: Diego Giménez
16h15 | Encerramento
Estado da Arte: Tópicos de Investigação em Materialidades da Literatura 2
Encontro semestral do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura para apresentação de resultados da investigação em curso no âmbito dos projetos de doutoramento. Além de constituir uma amostra do trabalho levado a cabo no âmbito do Grupo de Investigação «Mediação Digital e Materialidades da Literatura» do Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra, o Estado da Arte pretende desenvolver práticas de crítica pelos pares e incentivar doutorandas e doutorandos a produzirem novos textos. Espera-se que estes textos sejam embriões de comunicações e artigos a apresentar futuramente noutros contextos, e que contribuam para o progresso da escrita das respetivas teses.
Ana Albuquerque e Aguilar
Caio Di Palma
Diogo Marques
Elena Soressi
Jaqueline Conte
manairathayde
Rita Marrone
Materialidades da Literatura
mcpmagalhaes
Manuel Portela
sabinoana
Osvaldo Manuel Silvestre
Thales Estefani
Materialidades da Literatura 