Estudantes

Esta página contém notas biográficas dos/as doutorandos/as e doutorados/as do Programa de Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura, e de candidatos/as de outros cursos que frequentaram seminários deste Programa, incluindo estudantes de intercâmbios nacionais e internacionais provenientes de outras universidades. Entre 2011 e 2020, acolhemos 11 estudantes de doutoramento dos seguintes Programas: Programa de Doutoramento em Filosofia da Universidade Autónoma de Madrid; Programa de Doutoramento em Literatura e Cultura Americana da Universidade de Salónica; Programa de Pós-graduação em Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RGS); Programa de Pós-graduação em Antropologia da Universidade Federal Fluminense (UFF); Programa de Estudos Pós-graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP); Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), especialização em Teoria da Literatura e Representações Culturais; Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), especialização em Literaturas Portuguesa e Luso-Africanas; Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Estadual de Londrina (UEL); e Programa Internacional em Estudos Comparatistas da Universidade de Lisboa.

This page contains biographical notes on the doctoral candidates of the FCT PhD Program in Materialities of Literature, and also on candidates from other programs who have attended one or more seminar courses, including national and international exchange students from other universities. Between 2011 and 2020, we have hosted 11 doctoral fellows from the following Programs: PhD Programme in Philosophy of the Autonomous University of Madrid; PhD Programme in American Literature and Culture at Thessaloniki University; Postgraduate Program in Media and Communication at the Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RGS); Postgraduate Program in Anthropology at the Fluminense Federal University (UFF); Postgraduate Program in Communication and Semiotics at the Pontifícia Catholic University of São Paulo (PUC-SP); Postgraduate Program in Literary Studies at the Federal University of Juiz de Fora (UFJF), specialization in Theory of Literature and Cultural Representations; Postgraduate Program in Literary Studies at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), specialization in Portuguese and Luso-African Literatures; Postgraduate Programme in Letters at da Universidade Estadual de Londrina (UEL); and the International Program in Comparative Studies at the University of Lisbon.

Alexandre Ranieri
Ana Albuquerque e Aguilar
Ana Marques da Silva
Ana Paula Dantas
Ana Rita Sousa
Ana Sabino
Bruno Fontes
Bruno Ministro
Caio Di Palma
Carolina Martins
Catarina Figueiredo Cardoso
Cecília Magalhães
Clayton Santos Guimarães
Daniela Côrtes Maduro
Diogo Marques
Eduarda Mota
Elena Soressi
Élia Sofia Ramalho
Elizama Almeida
Erika Oikawa
Eunice Gonçalves Duarte
Fábio Waki
Giorgia Casara
Gisele Noll
Gustavo Cavalheiro
Ian Ezerin
Jaqueline Conte
Joana Bárbara Fonseca
Joana Gonçalves Rua
John D. Mock
José Geraldo
Jordan Eason
Júlia Zuza
Liliana Vasques
Lizzy Pournara
Lúcia Joviano
Mafalda Lalanda
Maíra Wiese
Manaíra Aires Athayde
Maria Francesca Cirigliano
Maria Raquel Gonçalves
Marie Claire De Mattia
Matheus de Brito
Mauren Przybylski
Nuno Meireles
Nuno Miguel Neves
Patrícia Reina
Pedro Brochado
Pedro Sá Valentim
Priscila Monteiro
Ricardo Brites
Rita Catania Marrone
Rui Silva
Samuel Teixeira
Sandra Bettencourt
Sofia Madalena Escourido
Sónia Deus
Sonia Miceli
Tatiana de Laai
Thales Estefani
Tiago Jerónimo
Tiago Santos
Tiago Schwäbl
Wladilene Lima

Doutorados/as em Materialidades da Literatura | PhDs in Materialities of Literature

Ana Marques da Silva é licenciada em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses e Franceses – com especialização em Tradução, e concluiu o mestrado em Ensino de Português e Francês nos Ensinos Básico e Secundário pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com a defesa da dissertação «A Poesia no Ensino das Línguas». Com um percurso diversificado, dedicou-se ao teatro e às artes plásticas, e trabalhou como jornalista, programadora cultural e professora do ensino secundário. Os seus interesses centram-se sobretudo em questões de teoria da literatura, linguagem e estética. Foi bolseira de doutoramento FCT (2013-2017) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Literature and cybernetics: for a poetics of automatic generative processes (2018 [20-09-2018]).

Ana Marques da Silva has a degree in Modern Languages and Literatures – Portuguese and French Studies – with a specialization in translation. She completed her Masters in Teaching Portuguese and French in Secondary Education at the School of Social and Human Sciences at the New University of Lisbon, with the dissertation ‘Poetry in the Teaching of Languages’. Her diverse professional career includes theatre and the visual arts, and she has also worked as a journalist, cultural programmer, and secondary school teacher. Her research interests are focused on theory of literature, language and aesthetics. She was an FCT Doctoral Fellow and received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Literatura e Cibernética: para uma poética dos processos generativos automáticos (2018 [20-09-2018]).

Ana Rita Sousa iniciou os seus estudos universitários na área das Ciências da Saúde, primeiro no Curso de Enfermagem e, mais tarde, em Farmácia. Em virtude de a sua área de interesse estar direcionada para os Estudos Literários mais que para os Farmacológicos, em 2010 ingressou na Licenciatura em Estudos Portugueses e Lusófonos na Universidade do Porto, que contribuiu, dentre muitas especificidades na sua formação, para que lesse os clássicos e (re)descobrisse os seus clássicos. Nesse período, ainda estudante de licenciatura, integrou o grupo de investigação, GEL (Grupo de Estudos Lusófonos), participando em colóquios e eventos de curta duração, bem como em Comités Organizadores de algumas Jornadas. Prosseguiu as suas investigações, tomando parte em congressos e jornadas de estudos sobre variados autores: Clarice Lispector, Jorge Luís Borges, José Marmelo e Silva, Vinicius de Moraes ou Jorge de Sena. Ainda na Universidade do Porto, optou por continuar a via académica através do Mestrado em Estudos Literários, Culturais e Interartes, no ramo específico da Teoria Literária, caminho que se interrompeu, ao mesmo tempo em que se ampliou: um ano depois foi seleccionada como bolseira FCT pelo programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura da Universidade de Coimbra (2014-2019). Durante a última fase da sua investigação, residiu Cidade do México, a colaborar com a licenciatura em Letras Portuguesas da UNAM, através de cursos específicos e eventos de divulgação da literatura portuguesa. Concluiu a sua Tese de Doutoramento, intitulada Mecânica de uma Personagem: Paisagem, Escrita, Autoria [28-01-2020], sob a orientação do Prof. Doutor António Sousa Ribeiro (Universidade de Coimbra) e do Prof. Doutor Paulo Menezes (Universidade dos Açores), que procura, através da ficcionalização autoral em Maria Gabriela Llansol e Roberto Bolaño, compreender o estatuto do escritor contemporâneo na viragem dos séculos XX-XXI.

Ana Rita Sousa began her university studies in the area of Health Sciences, first in the Nursing Degree and, later, in Pharmacy. In 2010, given a clear inclination towards Literary Studies, rather than Pharmacy, she entered the Degree in Portuguese and Lusophone Studies at the University of Porto, which led her to reading the classics and (re)discovering her classics. In this period, still as an undergraduate student, she joined the research group, GEL (Lusophone Studies Group), and participated in colloquiums and short-term events, as well as in the Organizing Committees of several Conferences. She continued her research, taking part in congresses and studying of various authors: Clarice Lispector, Jorge Luís Borges, José Marmelo e Silva, Vinicius de Moraes or Jorge de Sena, to name but a few. Still in the University of Porto, she chose to continue the academic path through the Master’s Degree in Literary, Cultural and Interart Studies, in the specific branch of Literary Theory, a path that was simultaneously interrupted and expanded: a year later, she became a Fellow at the FCT Doctoral Program in the Materialities of Literature of the University of Coimbra (2014-2019). During the last stage of her research, she resided in Mexico City, collaborating with the degree in Portuguese Literature of the National Autonomous University of Mexico (UNAM), teaching courses and participating in events for the dissemination of Portuguese literature. She completed her PhD thesis, titled “Mechanics of a Character: Landscape, Writing, Authorship” [28-01-2020], under the supervision of Prof. António Sousa Ribeiro (University of Coimbra) and Prof. Paulo Menezes (University of the Azores), which seeks to understand the status of the contemporary writer at the turn of the twentieth and twenty-first centuries through authorial fictionalization in Maria Gabriela Llansol and Roberto Bolaño.

Ana Sabino nasceu no Porto, em 1983. O seu percurso académico e profissional foi sempre orientado por uma vocação em relação aos livros e à palavra escrita, nas suas várias vertentes. Licenciou-se em Design de Comunicação, na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Trabalhou no atelier FBA., em Coimbra, onde foi responsável, juntamente com o director criativo João Bicker, pelo design gráfico da exposição Weltliteratur, patente na Fundação Calouste Gulbenkian, trabalho que mereceu um prémio internacional Red Dot Design Award 2009. Mais tarde teve a oportunidade, proporcionada por uma bolsa Inov-Art atribuída pela Direcção-Geral das Artes, de rumar ao Brasil para colaborar com a editora Cosac Naify, em São Paulo: uma editora de arte e literatura especialmente reconhecida pela qualidade da sua edição e dos seus projectos gráficos. Acaba de terminar o seu mestrado em Teoria da Literatura, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com uma tese intitulada «Literatura para míopes – um olhar aproximado sobre questões de forma em teoria da literatura», que se foca no cruzamento da forma visual dos livros com a crítica e teoria literária, orientada pelo professor António M. Feijó. Foi bolseira de doutoramento FCT (2014-2018) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Instruções de leitura: Um estudo sobre convenções gráficas de apresentação da palavra escrita [22-12-2020], na qual investiga os elementos gráficos e tipográficos enquanto componentes textuais e paratextuais que instituem e mantêm convenções de leitura e espaços de legibilidade para a ação cognitiva e hermenêutica dos leitores.

Ana Sabino was born in Porto, in 1983. Her academic and professional career was always guided by her calling towards books and the written word, in their multiple facets. Studied Communication Design in the Fine Arts College of Lisbon University. Worked in studio FBA., in Coimbra, where she was responsible, together with creative director João Bicker, for the graphic design of Weltliteratur, an exhibition on literature, held in Calouste Gulbenkian Foundation, a work which was worthy of a Red Dot Design Award 2009. Later she had the opportunity, given by a Inov-art grant attributed by Direcção-Geral das Artes, of heading to Brasil to work with Cosac Naify publishing house, in São Paulo: an art and literature publisher specially recognised for the quality of its editions and its graphic projects. She has just finished her masters in Literary Theory, in Lisbon, with a thesis titled «Literature for the short-sighted – a close look into matters of form in literary theory», which focuses on the crossing of the visual form of books and literary theory, supervised by professor António M. Feijó. She was an FCT Doctoral Fellow (2014-2018) and received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Reading instructions: A study on graphic conventions for the presentation of the written word [22-12-2020], in which she investigates graphic and typographic elements as textual and paratextual components that produce and maintain reading conventions and legibility spaces for the cognitive and hermeneutic action of readers.

Daniela Côrtes Maduro concluiu o mestrado em Estudos Anglo-Americanos na Universidade de Coimbra com a tese Uma criatura feita de bits: Ilusão e Materialidade na Hiperficção Patchwork Girl de Shelley Jackson (2009). Recebeu uma bolsa individual da Fundação para a Ciência e a Tecnologia para o doutoramento em Materialidades da Literatura (Universidade de Coimbra). Faz parte da equipa de investigação do projecto “Nenhum Problema Tem Solução: Um Arquivo Digital do Livro do Desassossego” integrado no Centro de Literatura Portuguesa (CLP) da Universidade de Coimbra. É membro da Electronic Literature Organization, da Associação Portuguesa de Estudos Anglo-Americanos e do Centro de Literatura Portuguesa. É também investigadora associada do CELL (Consortium on Electronic Literature). Tem colaborado com o Po.Ex.: Arquivo Digital de Literatura Experimental Portuguesa e com o Electronic Literature Directory. A sua principal área de especialização são as humanidades digitais, com particular enfoque na área dos estudos literários. Os seus actuais interesses de investigação centram-se no estudo da ficção científica; o acto de contar histórias e tradição oral; narratologia; análise literária; arquivo, preservação e curadoria de literatura. Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Imersão e Interactividade na Ficção Digital (2014 [o7-01-2015]).

Daniela Côrtes Maduro She has concluded her Master’s Degree in Anglo-American Studies at the University of Coimbra with the thesis titled A creature made of bits: Illusion and Materiality in the Hyperfiction Patchwork Girl by Shelley Jackson (2009). She held an individual doctoral grant awarded by the Portuguese Foundation for Science and Technology for the PhD in Materialities of Literature (University of Coimbra). She is a team member of the research project “No Problem Has a Solution: A Digital Archive of The Book of Disquiet” (University of Coimbra) and a member of the Centre for Portuguese Literature at the University of Coimbra. She is also a member of the Portuguese Association for Anglo-American Studies, of the Electronic Literature Organization and a research associate of the Consortium on Electronic Literature (CELL). She has been collaborating with the Po.Ex. Digital Archive of Portuguese Experimental Literature and the Electronic Literature Directory. The field of digital humanities, with a particular focus on literary studies, is her main area of expertise. Her research interests lie in the study of science fiction; storytelling and oral tradition; narratology; literary analysis; archive, preservation and curation of literature. She received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Imersion and Interactivity in Digital Fiction (2014 [07-01-2015]).

Bruno Ministro é licenciado em Línguas Modernas pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (2011) e mestre em Edição de Texto pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com a dissertação Um buraco na boca: edição crítica do romance experimental de António Aragão (2014). Foi bolseiro de investigação do pré-projecto “Nenhum Problema Tem Solução: Um Arquivo Digital do Livro do Desassossego” (CLP/FLUC) e do projecto “Dicionário Terminológico de Crítica Textual” (CLUL). É colaborador do Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa (Universidade Fernando Pessoa, Porto) e do Electronic Literature Directory / Consortium on Electronic Literature (com sede na Electronic Literature Organization, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge MA). Os seus interesses científicos e artísticos gravitam à volta da palavra, da imagem e da palavra-imagem (ou vice-versa). Foi bolseiro de doutoramento FCT (2014-2018) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Todas as cópias são originais: electrografia e copy art em Portugal (2020 [11-09-2020]), na qual analisa o uso expressivo da fotocopiadora como meio de criação literária e artística nas obras de Abílio-José Santos, António Aragão, António Dantas, António Nelos e César Figueiredo.

Bruno Ministro holds a Bachelor’s Degree in Modern Languages by the School of Arts and Humanities at University of Coimbra (2011) and an MA in Text Editing and Publishing by the School of Social Sciences and Humanities at NOVA-New University of Lisbon, with a dissertation titled Um buraco na boca: edição crítica do romance experimental de António Aragão (2014). He was research assistant in the pre-project “No Problem Has a Solution: A Digital Archive of the Book of Disquiet” (CLP/FLUC), and in the project “Terminological Dictionary of Textual Criticism” (CLUL). He is collaborator of the Digital Archive of Portuguese Experimental Literature (University Fernando Pessoa, Oporto) and the Electronic Literature Directory / Consortium on Electronic Literature (hosted by Electronic Literature Organization, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge MA). His scientific and artistic interests gravitate around word-image relations. He was an FCT Doctoral Fellow (2014-2018) and received his PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis All copies are original: electrography and copy art in Portugal (2020 [11-09-2020]), in which he analyses the expressive use of the photocopier as a means of literary and artistic creation in the works of Abílio-José Santos, António Aragão, António Dantas, António Nelos and César Figueiredo.

Caio Di Palma Brasileiro de sangue carioca, jovem sagrou-se amante de trajetos andarilhos e dos acordes de Baden Powell e Vinicius de Morais. Desde então, carrega no peito o gosto bonito de quem à bossa-nova se filia e nas culturas musicais se revigora: da bossa-nova ao jazz, do jongo ao maracatu, dos tambores de Angola ao fado português. Ponto um. Sempre carrega consigo um coração febril por reflexões filosóficas, o qual não raras vezes se aninha em estudos sobre poética, hermenêutica, existencialismo, afectos espinosianos, territorialidade e memória cultural. Segundo ponto. A esconder o homem e erigir o técnico, o terceiro ponto facilmente figuraria em um currículo acadêmico. Pesquisador em estudos intersemióticos entre Literatura e Outras Artes, com foco na estética contemporânea neobarroca e em teoria da literatura. Possui Mestrado em Letras (Literatura Portuguesa) pela Universidade Federal Fluminense (2012), com dissertação sobre a obra da escritora Maria Gabriela Llansol. Pós-graduação Lato Sensu (Especialização) em Literatura Portuguesa e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa pela UFF (2008), e graduação em Português-Grego (2007). Desenvolve pesquisas sobre teoria da literatura e ficção portuguesa contemporânea, privilegiando os seguintes temas: diálogos interartes, estética neobarroca, intertextualidade, metalinguagem, pós-estruturalismo. Foi bolseiro de doutoramento FCT (2013-2017) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Resto Cantable em três movimentos: Memória poética e inscrição matérica em José Ángel Valente (2020, [29-07-2020]), na qual investiga a poética metafísica de José Ángel Valente com base na relação entre memória como germinação originária e inscrição enquanto procedimento operativo.

Caio Di Palma Brazilian of Cariocan blood, early lover of wandering paths and chords of Baden Powell and Vinicius de Morais. Since then he carries in his heart the beautiful taste of those affiliated to the bossa nova and invigorated in musical cultures: from bossa nova to jazz, from jongo to maracatu, from Angolan drums to Portuguese fado. First point. He always carries with him a feverish heart for philosophical reflections, which often nestles in studies of poetics, hermeneutics, existentialism, Espinosian affections, territoriality and cultural memory. Second point. Hiding the man and upholding the technician, the third point would easily find its way into an academic vita. Researcher in intersemiotic studies concerned with Literature and Other Arts, focusing on contemporary neo-baroque aesthetics and theory of literature, he holds a Master of Arts in Portuguese Literature from Fluminense Federal University [UFF] (2012), with a dissertation on the work of writer Maria Gabriela Llansol. Postgraduate Studies (specialization) in Portuguese Literature and African Literatures of Portuguese Language, also by UFF (2008), and undergraduate studies in Portuguese and Greek (2007). He develops research on literary theory and contemporary Portuguese fiction, focusing on the following topics: interart dialogues, neo-baroque aesthetics, intertextuality, metalanguage, and post-structuralism. He was an FCT Doctoral Fellow (2013-2017) and received his PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Resto Cantable in three movements: Poetic memory and materic inscription in José Ángel Valente (2020, [29-07-2020]), in which he analyses José Ángel Valente’s metaphysical poetics based on the relationship between memory as original germination and inscription as an operating procedure.

Diogo Marques é licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses e Ingleses (Universidade Nova de Lisboa) e pós-graduado em Criações Literárias Contemporâneas (Universidade de Évora). A sua atual linha de investigação centra-se na aplicação da tecnologia eyetracking às práticas poéticas digitais, tendo também interesse por práticas artísticas como a poesia visual, a performance poética, a mail art e a street art. Tem colaborado nos últimos anos com diversas associações e coletivos artísticos na criação e realização de happenings e trabalhos de poesia visual/experimental. Gosta de chapéus e sobretudo de máscaras, que invariavelmente utiliza na assinatura dos seus trabalhos. Mantém o blogue Palavroclastia (http://palavroclastia.blogspot.com). Foi bolseiro de doutoramento FCT (2013-2017) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Reading Digits: Haptic Reading Processes in the Experience of Digital Literary Works (2018 [26-09-2018]).

Diogo Marques holds a Degree in Modern Languages and Literatures, specialization in Portuguese and English Studies (New University of Lisbon), and a postgraduate degree in Contemporary Literary Creations (University of Évora). His current line of research focuses on the use of eye-tracking technology for studying digital poetic practices. He is also interested in artistic practices such as visual poetry, poetic performance, mail art and street art. He has collaborated in recent years with various associations and art collectives in the creation of happenings and works of visual and experimental poetry. He likes hats and especially masks, which he invariably uses in the signature of his works. He blogs in Palavroclastia (http://palavroclastia.blogspot.com). He was an FCT Doctoral Fellow (2013-2017) and received his PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Reading Digits: Haptic Reading Processes in the Experience of Digital Literary Works (2018 [26-09-2018]).

Fábio Waki (1985) é bacharel em Estudos Literários (2012) e mestre em Estudos Clássicos (2015) pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Ao longo da graduação e do mestrado, se dedicou à filologia e à narratologia das tradições orais grega e anglo-saxã, com ênfase na performatividade das literaturas orais e nas revoluções do paradigma heroico. É atualmente aluno de doutoramento no programa Materialidades da Literatura (2016), sob orientação do professor Osvaldo Manuel Silvestre. Sua pesquisa se alinha a estudos contemporâneos sobre a narratologia e, à luz da psicanálise, toma-a como método de pesquisa intermedial entre narrativas textuais e visuais. Dedica-se também à recepção clássica, em particular às transformações das ideias de estética e de ética na hermenêutica do sujeito e na hermenêutica da arte. Durante a graduação foi estagiário em revisão textual na Editora da Unicamp, sob supervisão de Ricardo Lima e de Paulo Franchetti, e durante o mestrado foi estagiário em pesquisa no Departamento de Inglês da King’s College London, sob supervisão da professora Clare Lees. Foi bolseiro de doutoramento FCT (2016-2020) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Artists in Thought: From Classical Reception to Criticism as a Creative Practice in Oscar Wilde’s and Michel Foucault’s Theories on Ethics and Aesthetics (2020 [15-02-2021]).

Fábio Waki holds a BA in Literary Studies (2012) and an MA in Classics (2015), both from the State University of Campinas (Unicamp). Along his BA and MA studies, he researched the philology and narratology of Greek and Anglo-Saxon oral traditions, especially the performativity of oral literatures and the revolutions of the heroic paradigm. Fábio is currently studying for his PhD in Materialities of Literature (2016), under the supervision of professor Osvaldo Manuel Silvestre. His research is aligned to contemporary studies on narratology and, in the light of psychoanalysis, investigates this subject as a method for intermedial research of textual and visual narratives. Fábio also works with Classical reception, particularly the transformations in the ideas of aesthetics and ethics in the hermeneutics of the self and in the hermeneutics of art. During his BA, Fábio completed an internship as a copy editor at Editora da Unicamp, under the supervision of Ricardo Lima and Paulo Franchetti, and during his MA, completed a research internship at King’s College London, in the Department of English, under the supervision of professor Clare Lees. He was an FCT Doctoral Fellow (2016-2020) and received his PhD from the University of Coimbra with the thesis Artists in Thought: From Classical Reception to Criticism as a Creative Practice in Oscar Wilde’s and Michel Foucault’s Theories on Ethics and Aesthetics (2020 [15-02-2021]).

José Geraldo nasceu em 1960. Cresceu em Aveiro. Vive em Coimbra desde os 18 anos. É advogado, mas não exerce. É profissional de teatro desde 1983: encenador, autor e actor. Também se dedica à narração oral. E, por vezes, à música. Desde 1995 que é assistente convidado no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro. Tem um mestrado em Texto Dramático Europeu (O texto e o contexto na escrita de Sir Politik Would-be, Universidade do Porto, 2007) e pós-graduações em Estudos de Teatro e em Bibliotecas e Centros de Documentação. Tem pouca obra publicada, mas bastante obra representada (várias dezenas de textos dramáticos, canções e afins) e até já ganhou um prémio literário. É director da Camaleão – Associação Cultural (pequena companhia profissional, sediada em Coimbra, que se dedica sobretudo ao teatro e à narração oral) e membro activo da Mafia – Federação Cultural de Coimbra. Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Registos sonoros de interpretação poética: análise dos modos de dizer poesia em Portugal, a partir das gravações em disco (2015 [04-03-2016]).

José Geraldo was born in 1960, and he lived in Aveiro until he was 18, when he moved to Coimbra. He is a lawyer, but he does not practice law. He has been a theatre professional since 1983, as director, playwright, and actor. He also performs oral narration. And sometimes music. He has been a lecturer at the Department of Communication and Art, University of Aveiro, since 1995. He holds an MA in European Dramatic Text (O texto e o contexto na escrita de Sir Politik Would-be, Porto University, 2007) and he has postgraduate diplomas in Theatre Studies and in Libraries and Documentation. Few of his texts have been published, but many have been staged (plays, songs, and other performative works), and he has even won a literary prize. He is director of Camaleão–Associação Cultural (a small professional company, based in Coimbra, which engages mainly in theatre and in storytelling), and he is an active member of Mafia–Federação Cultural de Coimbra. He received his PhD from the University of Coimbra with the thesis Registos sonoros de interpretação poética: análise dos modos de dizer poesia em Portugal, a partir das gravações em disco (2015 [04-03-2016]).

Júlia Zuza é de Belo Horizonte (Minas Gerais/Brasil) e se graduou em Comunicação Integrada-Relações Públicas pela PUC-MG. É pós-graduada em Gestão Cultural pela UNA-BH com mestrado pela Universidade de Coimbra em Literatura de língua portuguesa: investigação e ensino (Mia Couto e Luandino Vieira: a ficção de fronteira nas obras editadas para o público infantojuvenil, 2014). Possui artigos publicados e participações em eventos acadêmicos no que concerne ao universo da literatura infantojuvenil, um de seus objetos de interesse. Como experiência profissional, trabalhou com produção cultural e redação publicitária. Paralelamente, mantém sua trajetória de escritora, tendo sido vencedora na categoria poesia no Festival de Música e Poesia de Paranavaí (2014), primeiro lugar no XXXVI Concurso Literário Felippe D’Oliveira na categoria poesia (2013), selecionada para publicação de poemas no Suplemento Literário de Minas Gerais (2014) e ganhadora do concurso nacional de redação da Cosac Naify (2010). Integra a coletânea dos melhores poemas de Twitter pela Fliporto (2013) e conta com outros poemas publicados em antologias. She was a CAPES doctoral fellow (2016-2019) and received her PhD in Materialities of Literature with the thesis A Trama do Tempo no Álbum Ilustrado: Movimento, Pluralidade e Subjetividade no Planeta Tangerina (2021 [12-05-2021]).

Júlia Zuza is from Belo Horizonte (Minas Gerais / Brazil) and graduated in Communication and Public Relations from PUC-MG. She holds a postgraduate degree in Cultural Management from UNA-BH and a Masters from the University of Coimbra in Portuguese Literature: Research and Teaching (Mia Couto e Luandino Vieira: a ficção de fronteira nas obras editadas para o público infantojuvenil, 2014). She has published articles and presented papers in academic conferences in the field of children’s and youth literature, one of her major interests. Her professional experience includes work in cultural production and advertising. She is also a writer, and has received several distinctions: winner in the poetry category in the Festival of Music and Poetry from Paranavaí (2014), first award in the XXXVI Literary Competition Felippe D’Oliveira in the poetry category (2013), selected for publishing poems in the Literary Supplement of Minas Gerais (2014), and winner of the national writing competition of Cosac Naify (2010). She is included in the Fliporto collection of Twitter poems (2013), and has other poems published in anthologies. Foi bolseira CAPES (2016-2019) e concluiu o doutoramento em Materialidades da Literatura com a tese A Trama do Tempo no Álbum Ilustrado: Movimento, Pluralidade e Subjetividade no Planeta Tangerina (2021 [12-05-2021]).

Manaíra Aires Athayde is Executive Director of the Orfalea Center for Global & International Studies at the University of California, Santa Barbara (UCSB). She was a lecturer in the Latin American and Iberian Studies Program at the same institution. Prior to this position, she was a visiting scholar at Stanford University, as well as a visiting professor at the University of Salamanca (Spain) and the Federal University of São Carlos (Brazil). She holds a PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra (Portugal), supported by a Capes doctoral scholarship. At the same institution, she is a researcher at the Centre for Portuguese Literature (CLP). Her PhD thesis was distinguished with the Mário Quartin Graça Scientific Award 2018, awarded by the House of Latin America in Portugal for the best PhD thesis in Social Sciences & Humanities (“Ruy Belo and Brazilian Modernism. Poetry, Archive“, [2016/24-04-2017]). She edited Literatura Explicativa: Ensaios sobre Ruy Belo (Assírio & Alvim, 2015) and was part of the production team of the documentary Ruy Belo, era uma vez (RTP, 2014). Her research and teaching interests include literature and media studies, comparative literature, cultural studies, archives and archival research, and digital humanities.

Matheus de Brito , brasileiro, nascido em 1988, João Pessoa-PB. Estudante de Letras Clássicas e Vernáculas na Universidade Federal da Paraíba (2006-08), veio à Universidade de Coimbra como aluno da mobilidade e concluiu aí a licenciatura em “Português” (2011). Seu desempenho ao longo do curso envolve trabalhos em teoria da literatura e teoria crítica, especialmente as idéias estéticas do eixo Benjamin-Adorno. As figuras de que se ocupa surgem através da constelação Filosofia-Estética-Linguagem, à qual as Materialidades da Literatura proporcionam um decisivo prisma. Subscreve o quase-não-tão-velho dictum rimbaudiano, “Il faut être absolument moderne” (deve-se ser absolutamente moderno). Tem também suas pretensões literárias e afins, compulsivamente documentadas no blogue disformevazio. Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra e em Teoria Literária pela Unicamp com a tese Materialidade e Contingência: Contribuições à Reflexão Estética nos Estudos Literários (2016 [17-01-2017]).

Matheus de Brito, brazilian, born in 1988, João Pessoa-PB. Student of “Classical and Vernacular Languages and Literatures” at Universidade Federal da Paraíba (2006-08), he came as a mobility student to the University of Coimbra, where he took his degree in “Portuguese” (2011). He has been working along with theory of literature and critical theory, especially the aesthetic ideas of Walter Benjamin and Theodor Adorno. His interests show themselves through the Philosophy-Aesthetics-Language constellation, to which the Materialities of the Literature provide a decisive perspective. Subscribing to the hardly-that-old Rimbaud’s dictum, “Il faut être absolument moderne” (one must be absolutely modern), he also has some literary and related aspirations, which are compulsively documented in disformevazio (“shapelessvoid”, his blog). He received his PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra and his PhD in Literary Theory from Unicamp with the thesis Materiality and Contingency: Contributions to an Aesthetic Reflection in Literary Studies (2016 [17-01-2017]).

Nuno Miguel Neves nasceu em Setúbal. É licenciado em Antropologia, área social e cultural, pela Universidade de Coimbra e tem uma Especialização em Estudos Artísticos pela mesma Universidade. É membro d’A Equi – microcolectivomusculopoetico – que, para além da participação regular no Poetry Slam Coimbra e quase-performances um pouco por toda a parte, publicou, em 2013, a colectânea de textos de reclusos do Estabelecimento Prisional de Coimbra, intitulada “Poesia há. Solta!”. Os seus interesses centram-se sobretudo nas questões da Voz, poesia sonora, ruído e movimentos de vanguarda. Foi bolseiro de doutoramento FCT (2013-2017) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Vox Ex Machina: Poesia Sonora no Século XXI (2019) [29-05-2019]).

Nuno Miguel Neves was born in Setúbal. He holds a degree in Social and Cultural Anthropology, by the University of Coimbra and has a postgraduate diploma in Art Studies from the same university. He is a member of A Equi – microcolectivomusculopoetico – which, in addition to regular participation in the Coimbra Poetry Slam and other quasi-performances elsewhere, has published a collection of texts by inamates of Coimbra prison titled “Poesia há. Solta!”. His research interests focus mainly on issues of voice, sound poetry, noise, and avant-garde movements. He was an FCT Doctoral Fellow (2013-2017) and received his PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Vox Ex Machina: Poesia Sonora no Século XXI (2019) [29-05-2019]).

Priscila Monteiro. Prefere publicar como Priscila O. M. Monteiro, porque lembra seu avô, contador de histórias. Brasileira graduada em Letras – Português, Literatura Brasileira e de países de Língua Portuguesa pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012). Ao receber a bolsa Santander ANDIFES (2009), escolheu como destino Minas Gerais, indo à procura dos Estudos sobre Edição. Lá passou a ser revisora, preparadora de originais, conheceu tipografia e concebeu, revisou, editou, costurou e publicou o livro “Trocando histórias” com narrativas de seus alunos adultos de estágio, pelo Laboratório de Edição da Faculdade de Letras. Esta obra fez repensar certezas acadêmicas e, sobre essa experiência docente, versou sua monografia, recebendo distinção e nota máxima. No final de 2013, sentindo-se dona da expressão “Materialidades da Literatura”, procurou-a no Google. Surpresa, descobriu este Programa de Doutoramento. Foi paixão imediata… Iniciou-se uma nova fase irreversível em sua vida: deixaria a docência por um tempo, mudaria de casa e o novo endereço seria em outro continente. Suas intuições sobre livros-objetos, edições artesanais, oralidade e autopublicações, na história do Brasil, passariam a ser uma pesquisa, enfim, materialmente possível! Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Compor livros de fora para dentro: Impressões poéticas e tipográficas de João Cabral de Melo Neto (2021) [19-07-2019]).

Priscila Monteiro. She prefers to publish under Priscila O. M. Monteiro, because this name reminds her of her grandfather, a storyteller. She holds a degree in Languages – Portuguese, Brazilian and Portuguese-Language Literatures – from the University of Rio Grande do Sul (2012). Upon receiving an ANDIFES (2009) scholarship awarded by Santander, she decided to attend ‘Publishing Studies’ in Minas Gerais. There she became a proofreader and copyeditor, and learned typography, while she designed, edited, and sewed the book “Trocando histórias”, a collection of narratives by her adult students, published by the Editing Laboratory of the Letters Faculty. This work led her to rethink her academic certainties. She wrote her monograph about this teaching experience, and she graduated with honors. At the end of 2013, thinking of herself as the owner of the phrase “Materialities of Literature”, she decided to Google it and, much to her surprise, she found out about the Coimbra PhD Programme. It was an instant passion… A new irreversible phase in her life had begun: she had to leave teaching for a while, and find a new place and a new address in another continent. Her intuitions about book-objects, handmade editions, orality, and self-publishing in Brazilian history became, in fact, (materially possible) research! She received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Compor livros de fora para dentro: Impressões poéticas e tipográficas de João Cabral de Melo Neto (2021) [19-07-2019]).

Rita Catania Marrone, italiana, nasceu em 1987 em Como. Licenciou-se em Filosofia e fez o Mestrado em Ciências Filosóficas, na Universidade dos Estudos de Milão. O seu percurso académico não seguiu um caminho “ortodoxo”: mais interessada pela história das ideias do que pela historiografia filosófica, explorou diferentes áreas de estudo – da magia do Renascimento até ao pensamento da crise do século XX, passando pela história das religiões. Mas foi o encontro com o pensamento de Fernando Pessoa que marcou indelevelmente os seus interesses académicos e a levou para o caminho dos Estudos Portugueses. Foi editora-chefe da revista Antarés, prospettive antimoderne e colaboradora da Cátedra de História da Filosofia da Universidade dos Estudos de Milão (pertencente ao Professor Davide Bigalli). Antes de obter a bolsa de estudo para o Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, trabalhava na indústria editorial. Foi bolseira de doutoramento FCT (2014-2018) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Os “livros ocultos” de Fernando Pessoa: um estudo da biblioteca esotérica de Fernando Pessoa (2021) [25-02-2022]).

Rita Catania Marrone, Italian, was born in 1987 in Como. She graduated in Philosophy and concluded a Masters degree in Philosophical Sciences at the University of Milan. Her academic career didn’t follow an “orthodox” path: more interested in the history of ideas than in philosophical historiography, she explored different areas of study – from the Renaissance Magic to the Crisis of European Thought in the 20th century, and the History of Religions. But it was the encounter with Fernando Pessoa’s work that marked indelibly her academic interests, leading her to the path of Portuguese Studies. She was chief Editor of the journal Antarés, prospettive antimoderne and Professor Davide Bigalli’s collaborator at the University of Milan (History of Philosophy). Prior to being awarded a doctoral fellowship in the Materialities of Literature Programme, she worked in the publishing industry. She was an FCT Doctoral Fellow (2014-2018) and received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the dissertation Os “livros ocultos” de Fernando Pessoa: um estudo da biblioteca esotérica de Fernando Pessoa (2021) [25-02-2022]).

Sandra Bettencourt sempre estudou, e viveu, em Coimbra. Aí completou a licenciatura em Estudos Artísticos, variante de Cinema (2007), bem como o mestrado em Estudos Literários e Culturais (especialização em Literatura de Língua Espanhola), com a dissertação Labirintos Hipertextuais: Possibilidades cartográficas da espacialidade em Jorge Luis Borges (2010). Os seus interesses actuais vão desde o cinema à literatura, à performance, aos novos média e aos estudos culturais, com especial preferência pelos diálogos interartes e transculturais. Foi bolseira de doutoramento FCT (2013-2017) e doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Processos de retroação digital na página impressa: Intensificação e transformação da experiência do livro (2018 [12-07-2018]).

Sandra Bettencourt has always lived and studied in Coimbra. She holds a degree in Art Studies (specialization in Film Studies, 2007), as well as an MA in Literary and Cultural Studies (specialization in Spanish Language Literature), with the dissertation Labirintos Hipertextuais: Possibilidades cartográficas da espacialidade em Jorge Luis Borges (2010) – both from the University of Coimbra. Her current interests include cinema, literature, performance, new media, and cultural studies, with a special preference for transcultural dialogues and interart studies. She was an FCT Doctoral Fellow and received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Processes of digital retroaction on the printed page: intensification and transformation of the experience of the book (2018 [12-07-2018]).

Sofia Madalena G. Escourido tem, numa vida pequena, um grande afecto às palavras (sobretudo aquelas que se refugiam nos livros, mas também as que habitam dentro das pessoas). Depois de uma licenciatura em Estudos Portugueses e Lusófonos e de um mestrado em Edição de Texto, percebeu que queria ajudar a fazer livros, suportes de dar a ler o mundo. É assistente editorial desde 2008 e trabalha actualmente no Departamento de Novos Autores Portugueses do grupo Leya. Para entender melhor os livros, fez uma pós-graduação em Artes da Escrita. Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese A página como possibilidade: Patrícia Portela, Joana Bértholo e Afonso Cruz (2020, [15-09-2020]), na qual analisa os usos expressivos da página como elemento narrativo nas obras ficcionais de Patrícia Portela, Joana Bértholo e Afonso Cruz.

Sofia Madalena G. Escourido keeps, in a small life, a great affection for words (especially those which take refuge within books, but also those that inhabit people). After undergrad studies in Portuguese and Lusophone Studies and a master’s degree in Textual Editing, she realized that she wanted to help making books, tools that help us to read the world. She is an assistant editor since 2008 and currently works in the New Portuguese Authors Department of the LeYa group. To better understand books, she completed a post-graduate degree in the Arts of Writing. She received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis The page as a possibility: Patrícia Portela, Joana Bértholo and Afonso Cruz (2020, [15-09-2020]), in which she analyzes the expressive uses of the page as a narrative element in fictional works by Patrícia Portela, Joana Bértholo and Afonso Cruz.

Sónia Deus cresceu numa aldeia de paisagens vinícolas chamada Caixaria (Torres Vedras). Estudou na Universidade de Coimbra, onde concluiu três licenciaturas em Línguas e Literaturas Modernas (estudos Portugueses/ Italianos, Ingleses e Espanhóis). Mestre em Literatura Portuguesa – Investigação e Ensino, em 2011, com a dissertação A Leitura do Texto Literário na Educação de Adultos/as, e Mestre em Ensino de Inglês e de Espanhol, com a dissertação As artes figurativas na aula de espanhol, o que se relaciona com a profissão actual, já que é professora de Espanhol. Tem um percurso profissional diversificado que passa pela docência e formação na área das línguas, culturas e literaturas desde o 1º ciclo ao ensino de adultos. Os seus interesses actuais, além da arte culinária, centram-se no estudo do fenómeno literário, nomeadamente no que se refere à sua relação com as artes performativas, os estudos culturais e interartes, assim como os novos média. Doutorou-se em Materialidades da Literatura pela Universidade de Coimbra com a tese Imago mortis: Cultura visual, ekphrasis e retórica da morte no Barroco luso-brasileiro (2016 [21-12-2016]).

Sónia Deus grew up in a village of vineyard landscapes named Caixaria (Torres Vedras). She studied at the University of Coimbra, where she took three degree courses in Modern Languages and Literatures (Portuguese/Italian, English and Spanish Studies). She earned her Master’s degree in 2011, in Portuguese Literature – Research and Teaching, with the dissertation Reading Literary Texts in Adult Education. She also holds a Master’s Degree in Teaching English and Spanish, with the dissertation The Figurative Arts in the Spanish class, which is related to her present work as a Spanish teacher. She has a varied professional background, which goes from teaching languages, cultures and literatures to the 1^st grade of schooling to adult education. Besides culinary art, her present interests are focused on studying the literary phenomenon, particularly in what regards its relation to cultural and interarts studies, performative arts and new media. She received her PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra with the thesis Imago mortis: Visual Culture, Ekphrasis and Rhetoric of Death in the Luso-Brazilian Baroque (2016 [21-12-2016]).

Estudantes de Doutoramento | Doctoral Students

Alexandre Ranieri . Ranieri, como costuma ser chamado, é formado em Letras pela Universidade Federal do Pará (UFPA) e fez mestrado em Estudos Literários na mesma instituição. É também doutor em letras (Estudos Literários) pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Durante o processo de doutoramento fez parte do grupo de Materialidades da Literatura (Doutorado Sanduiche) no ano de 2015. Em 2018 lançou o livro Caleidoscópio Amazônico: a oralidade em som, imagem e movimento com base em Tese defendida em 2016. Atualmente é Coordenador do GT de Literatura Oral e Popular da Associação Nacional de Pós-graduação em Letras e Linguística (ANPOLL).

Alexandre Ranieri. Ranieri, as he is usually called, has a degree in Letters from the Federal University of Pará (UFPA) and a master’s degree in Literary Studies from the same institution. He holds a PhD in Literary Studies from the State University of Londrina (UEL). As part of his PhD programme, he spent one semester with the Materialities of Literature research group at the University of Coimbra in 2015 (Doutorado Sanduiche). In 2018 he published the book Caleidoscópio Amazônico: a oralidade em som, imagem e movimento based on his PhD thesis, defended in 2016. He is currently the Coordinator of the Working Group on Oral and Popular Literature of the Brazilian National Association of Graduate Studies in Letters and Linguistics (ANPOLL).

Ana Albuquerque e Aguilar é licenciada em Línguas e Literaturas Clássicas, possui o Ramo de Formação Educacional na mesma área e fez Mestrado em Estudos Clássicos, ramo Literatura Comparada, com a tese A influência clássica na obra poética de Miguel Torga: o caso particular do Diário. Todos os graus foram obtidos na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, embora com passagem pela Université Paris IV – La Sorbonne. Professora dos ensinos básico e secundário, tem-se dedicado a vários projetos de dimensão europeia (Comenius, Grundtvig e, mais recentemente, Erasmus +), de formação de professores e de divulgação da língua e da literatura portuguesas. Paralelamente, além de outras publicações, é autora de manuais escolares de Português. É, atualmente, bolseira FCT do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, sendo colaboradora no projeto “Inanimate Alice: a literatura eletrónica no ensino do Português”, do Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra. Entre os seus interesses, destacam-se as línguas clássicas, a cultura grega (antiga e contemporânea), a literatura portuguesa e o seu ensino, o livro e a leitura.

Ana Albuquerque e Aguilar has a degree and a post-graduation in Classics. She holds a Master’s degree in Classical Studies – Comparative Literature, with a thesis on the poetic works of Portuguese writer Miguel Torga. She studied at the School of Arts and Humanities at the University of Lisbon and at the Paris-Sorbonne University. As a secondary school teacher, she has participated in different European projects and programmes (Comenius, Grundtvig, and more recently, Erasmus +). She is also a teachers’ trainer; she has been involved in Portuguese language and literature projects, and has several publications, including textbooks of Portuguese. She is currently an FCT doctoral fellow in the Materialities of Literature PhD Programme, at the School of Arts and Humanities at the University of Coimbra. She is also a team member of the research project “Inanimate Alice: electronic literature in the teaching of Portuguese” (Centre for Portuguese Literature at the University of Coimbra). Among other interests, she focuses on classical languages, Greek culture (Ancient and contemporary), Portuguese literature, teaching, books, and reading.

Ana Paula Dantas licenciou-se em Línguas Modernas, variante Estudos Ingleses e Americanos, tem um Curso de Especialização e um Mestrado em Poesia e Poética, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, com a defesa da tese “Encontros de poetas: Voz, silêncio e glifo na obra de próspero saíz” (2011). Há um fado de itinerância que a acompanha, empresta a viola ao seu par e dá a guitarra aos seus filhos, – Açores, Coimbra, Londres, Tunísia, Vietname, Lisboa, Estados Unidos, Canadá e não sabe quando esta voz irá querer parar. O seu percurso profissional corre pela docência no ensino secundário e formação profissional na área da Língua Inglesa, pela tradução e pelo secretariado. Os seus interesses actuais centram-se no estudo do fenómeno literário enquanto relação com as artes performativas, os estudos culturais e interartes. Continua a dar a mão esquerda ao poeta próspero saíz. É dextra, e a sua paixão é a poesia e a arte das linguagens.

Ana Paula Dantas graduated in Modern Languages, English and American Studies, holds a Post-graduation and a Master’s degree in Poetry & Poetics at the Faculty of Arts, University of Coimbra, with the Thesis titled “Meetings of Poets: Voice, Silence and Glyph in próspero saíz’s Work” (2011). There is a fado of itinerancy in her life that lends the viola to her mate and gives the guitar to her children – Azores, Coimbra, London, Tunis, Vietnam, Lisbon, United States, Canada and she doesn’t know when this tune is willing to stop. She has a professional background that runs through teaching of secondary education and professional training in the English Language, translation and secretariat. Her current interests are centered on the literary phenomenon together with performing arts, cultural and interart studies. She continues to give her left hand to poet próspero saíz. She is right handed and her passion is poetry and the art of languages.

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Bruno Fontes licenciou-se em Estudos Portugueses e Lusófonos na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, e concluiu, na mesma instituição, o Mestrado em Estudos Artísticos, na área de estudos fílmicos, com a tese Num mundo sempre noir: um estudo do film noir moderno, seguido de uma análise de Chinatown, de Roman Polanski (2011). Tem colaborado com diversas associações culturais em Coimbra, no Porto e na Figueira da Foz, e acompanhou, durante alguns anos, um grupo de teatro na sua itinerância por todo o país. As suas áreas de interesse centram-se no diálogo do cinema com as outras artes, das quais se destacam a literatura e a música, e na análise da arte e da cultura de massas na sociedade contemporânea. Está neste momento a iniciar o Doutoramento em Materialidades da Literatura na Universidade de Coimbra.

Bruno Fontes graduated in Portuguese and Lusophone Studies at the Faculty of Letters, University of Coimbra, and concluded, in the same institution, a Masters degree in Art Studies, specialization in film studies, with a thesis titled In a world always noir: a study of modern film noir, followed by an analysis of Roman Polanski’s Chinatown (2011). He has collaborated with several cultural associations in Coimbra, Porto and Figueira da Foz, and he has followed, for some years, a theater group in its roaming across Portugal. His areas of interest are focused on the dialogue between cinema and other arts, most importantly literature and music, and in the analysis of art and mass culture in contemporary society. He is currently beginning his Doctorate in Materialities of Literature at the University of Coimbra.

Carolina Martins é licenciada em Estudos Artísticos e pós-graduada em Estudos Literários e Culturais pela Universidade de Coimbra. Nos últimos anos trabalhou como produtora na área da dança contemporânea e foi responsável de produção do “Cumplicidades – Festival Internacional de Dança Contemporânea de Lisboa“. Dos seus interesses atuais destaca as instalações performativas e a banda-desenhada em todo o seu potencial.

Carolina Martins holds a degree in Art Studies and a post-graduate degree in Literary and Cultural Studies, both from the University of Coimbra. In the last few years she worked as a contemporary dance producer and was the responsible for “Cumplicidades – Lisbon International Contemporary Dance Festival“. She highlights as her main interests performative installations and comics in their full potential.

Catarina Figueiredo Cardoso é licenciada em Direito e tem um mestrado em Ciência Política. É coleccionadora de livros ilustrados, com bonecos, riscos, fotos, impressões digitais; muitos são eles mesmos bonecos. Acompanha a cena portuguesa dos livros de artista, fanzines, livros auto-editados e pequenas editoras, formas artísticas que evoluem e se transformam com as tecnologias directa e indirectamente ligadas ao livro. Coleccionar livros e conhecer os artistas que os criam conduziram-na a uma reflexão sobre esta forma de arte recente e sua recepção crítica em Portugal. Reune documentação e bibliografia que lhe permitam analisar a sua evolução em Portugal e a sua integração nos movimentos internacionais em torno da palavra e do livro, que se desenvolveram a partir dos anos 1960. Com Isabel Baraona, organizou o número 32 do Journal of Artists’ Books (Outono de 2012), dedicado ao livro de artista em Portugal. Com Isabel Baraona, é editora de Tipo.pt, uma base de dados sobre livros de artista e edições gráficas de autor. Vive e trabalha em Lisboa.

Catarina Figueiredo Cardoso holds a Law degree and an MA in Political Science. She collects illustrated books, books with drawings, scrawls, photographs, fingerprints. She keeps up with the scene of Portuguese artists’ books, zines, self-published books and by small publishers, art forms that evolve and change with the technologies directly and indirectly linked to the book. Collecting books and meeting the artists who create them led her to a reflection on this recent art form and its critical reception in Portugal. She gathers documentation and bibliography to enable her to analyze its development in Portugal and its integration in the international movements around the word and the book, which grew out of the 1960s. With Isabel Baraona, she edited number 32 of the Journal of Artists’ Books (Fall 2012), about artists’ books in Portugal. Her latest project is Tipo.pt, a database on artists’ books and self-published small press works coedited by Isabel Baraona. She lives and works in Lisbon.

Cecília Magalhães é mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2012). Bacharel em Design Gráfico pela Faculdade Belas Artes de São Paulo (2003). Tem experiência acadêmica e profissional com processos e narrativas comunicacionais, criatividade e semiótica. Participou ativamente como docente ministrando aulas e orientando monografias no campo da comunicação, da criatividade e da percepção visual em diferentes instituições como SENAC, ABRA, IED e UNIVÁS, com destaque aos cursos de Moda e Design do centro universitário FMU, parte da organização Laureate International Universities. Nesse período também integrou o NDE (Núcleo Docente Estruturante) da Moda FMU, auxiliando nas atividades de coordenação e de reestruturação do curso. Desenvolve projetos criativos nos mais diversificados segmentos do mercado brasileiro, com enfoque em Brand Design, Comunicação e Design Thinking. Atualmente desenvolve sua pesquisa de doutoramento no programa Materialidades da Literatura, com especial interesse na materialização da linguagem por meio das narrativas do design.

Cecília Magalhães holds a Master’s degree in Communication and Semiotics by Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2012) and a Bachelor’s degree in Graphic Design by Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2003). She has an extensive academic and professional background in communicational narratives and processes, creativity and semiotic studies. As a professor, she was engaged in teaching and mentoring final undergraduate research focused on Communication, Visual Perception and Creativity in different institutions as SENAC, ABRA, IED and UNIVÁS, highlighting her activities in the Design and Fashion Design programs at FMU, part of Laureate International Universities. During this period she also integrated the FMU Fashion Design NDE (restructuring academic committee), helping with coordination activities and reviewing the program’s educational proposal. She develops creative projects in different fields in the Brazilian market, mainly focused on Brand Design, Communication and Design Thinking. She is presently doing her PhD research in the Materialities of Literature Program, with special interest in the materialization of the language by means of design narratives.

Clayton Santos Guimarães Brasileiro, nascido em São Paulo, mas mineiro de coração. Licenciou-se em Língua Portuguesa e Literaturas pela Universidade Federal de Ouro Preto em 2005 e desde então não parou de andar. Frequentou as licenciaturas de História e Filosofia afim de perseguir seu objecto de inquietação: a relação tripartida entre Literatura, Ficção e escrita da História. Atravessou meio mundo, para chegar a Portugal, passando pela Universidade do Porto (Letras, Literatura e Cultura), pela Universidade de Évora (Filosofia Contemporânea) e agora, na Universidade de Coimbra, parece ter achado um pouso. No momento, sua atenção está voltada para o século XVIII português, em especial, aos membros da Academia Real de História e da Academia Real de Ciências.

Clayton Santos Guimarães. Brazilian, born in São Paulo, but Mineiro at the bottom of his heart. He graduated in Portuguese Language and Literature at the Federal University of Ouro Preto in 2005, and he has not stopped travelling since then. He has attended History and Philosophy programmes in order to pursue his object of inquiry: the tripartite relationship between Literature, Fiction and the writing of History. He has crossed half the world to come to Portugal, where he has attended the University of Porto (Arts, Literature, and Culture), the University of Évora (Contemporary Philosophy), and now the University of Coimbra, where he seems to have found a temporary home. At present, his attention is focused on eighteenth-century Portugal, in particular on the members of the Royal Academy of History and the Royal Academy of Sciences.

Eduarda Mota é licenciada em Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses, pela Universidade de Coimbra, onde obteve o grau de Mestre em 2008 com a dissertação Diálogos Modernistas com a Cidade: Mário de Andrade e Bernardo Soares (Proposta de Leitura Comparativa). Como professora efectiva do 3.º ciclo/secundário, lecciona nas áreas da língua e da literatura portuguesas, sendo também formadora de cursos nocturnos de Português como Língua Estrangeira, dirigidos a adultos da área geográfica de Abrantes. Exerceu funções como Leitora do Instituto Camões no King’s College de Londres e no Institute of Germanic & Romance Studies. Os seus interesses actuais de investigação centram-se nas literaturas de expressão portuguesa dos séculos XX e XXI, em particular nos movimentos de vanguarda.

Eduarda Mota holds a degree in Modern Languages and Literatures (Portuguese Studies), from the University of Coimbra, where she also earned her Master’s degree in 2008 with the dissertation Diálogos Modernistas com a Cidade: Mário de Andrade e Bernardo Soares (Proposta de Leitura Comparativa). As a teacher of secondary education, she teaches Portuguese language and literature. She also teaches evening classes of Portuguese as a foreign language, targeted at adults in the geographical area of Abrantes. As a lecturer of the Instituto Camões, she has taught at King’s College London and held the Camões Fellowship at the Institute of Germanic & Romance Studies. Her current research interests are centred on 20th- and 21st-century literatures in Portuguese, particularly in the avant-garde movements.

Elena Soressi nasceu em Milão e cresceu nos Alpes. É licenciada em Línguas e Literaturas Estrangeiras e mestre em Línguas e Literaturas Europeias e Extraeuropeias. Em 2017, o Erasmus + proporcionou a estadia de um semestre na Universidade do Porto. Em 2019, tomou parte num projeto organizado pela Università degli Studi de Milão, pela University of North Bengal e pelo Mahishadal College de Midnapur, participando num seminário semestral sobre ecocrítica e Índia, e apresentando uma comunicação em duas conferências estudantis internacionais. À formação em literaturas de língua inglesa e portuguesa, seguiu-se uma pós-graduação em Marketing, Comunicação e Made in Italy. O percurso formativo foi acompanhado pelo voluntariado na área de formação para jovens e adolescentes e pela paixão pela dança e pela pintura. Atualmente, está inscrita no Doutoramento em Materialidades da Literatura da Universidade de Coimbra, onde pretende estudar a mediação da oralidade na literatura contemporânea de Luanda.

Elena Soressi was born in Milan and grew up in the Italian Alps landscape. She earned a Bachelor of Arts in Foreign Languages and Literatures and a Master of Arts in European and Extraeuropean Languages and Literatures from Milan State University. In 2017, thanks to an Erasmus + scholarship, she studied for a semester in Porto University. In 2019, she took part in a project with Milan State University, the University of North Bengal and Mahishadal College in Midnapur, participating in a semester long seminar about India and ecocriticism and presenting a paper in two students’ conferences in India. She volunteered in the teenagers’ education field and is passionate about painting and dancing. She is now a PhD student in Materialities of Literature at Coimbra University and she is developing a project about the mediation of orality in Luanda’s contemporary literature.

Élia Sofia Ramalho nasceu em Tomar, concluiu o secundário e nessa altura tudo levava a crer que se tornaria arquitecta. Assim entrou em Arquitectura na ARCA-EUAC, mas o contacto com a sujidade e cheiro das tintas alteraram o seu rumo académico para as Artes Plásticas-Pintura. Ainda assim o estágio profissional foi realizado com o Arquitecto João Paulo Revez. Segue-se o primeiro ciclo de pintura intitulado “Bovinos de cultura”, uma sátira ao ano das “vacas loucas” (2001). Em 2004 ínicia a colecção “Interior-Exterior Fernando Pessoa” e desenvolve várias séries de pintura em forma de alegoria a poemas de F.P. Em 2007 regressa à “Arca” para fazer o Mestrado em Comunicação Estética. Começa a desenvolver ateliers de educação artistica para a infância no pré-escolar e primeiro-ciclo, desse convivio nasce o desafio irresistivel de editar um primeiro livro para contar a história de Frida Kahlo aos mais pequenos. Neste momento continua a escrever histórias e a fazer ilustrações para mostrar arte a crianças.Vive em Coimbra. É presidente da Associação Geografia da Cor na Língua Portuguesa, trabalha com vários estudantes de Coimbra com naturalidade dos diversos países da C.P.L.P. último trabalho que está a terminar é um documentário intitulado “Timor-Geografia de um futuro”.

Élia Sofia Ramalho was born in Tomar. When she finished high school everything led to believe that she would become an architect. She was admitted to study Architecture at Arca-Euac, but the contact with dirt and the smell of paints changed her academic career and she went on to study Fine Arts – Painting. She did her internship with Architect João Paulo Revez. She then produced her first series of paintings titled “Bovinos de cultura” [“Bovines of culture”], a satire of the “mad cow” year (2001). In 2004 she began the collection “Interior-Exterior Fernando Pessoa”, and produced several series of paintings in the form of allegories based on poems by F.P. In 2007 she went back to ARCA to do a Masters in Aesthetic Communication. She developed art education workshops for children in preschool and primary school. From this experience arises the irresistible challenge of writing a first book to tell the story of Frida Kahlo to children. At the moment she continues to write stories and make illustrations on art for children. She lives in Coimbra. She runs the Associação Geografia da Cor na Língua Portuguesa, and she has worked with several students who are nationals of the CPLP (Community of the Portuguese-speaking Countries). She is presently working on a documentary titled “Timor – Geography of a future.”

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Elizama Almeida gosta de arquivos literários. Graduada em Literatura pela PUC-Rio, especializou-se em Literatura e Pensamento Contemporâneo na mesma instituição com pesquisa sobre cadernos de escritores (2018). Criou o site www.museudaliteratura.com.br como parte de sua dissertação de mestrado, Um museu que não nasceu: Lygia Fagundes Telles e um Museu de Literatura Brasileira na década de 1970 (2021). Trabalha no Instituto Moreira Salles, faz parte da Rede de Arquivos de Mulheres e organiza o grupo de estudos lacuna (PUC-Rio). Como projeto de doutorado, investiga os manuscritos de Um sopro de vida, romance póstumo de Clarice Lispector. Interessa-se pela materialidade dos documentos e por pesquisa em acervos digitais. Acredita no ecossistema universitário como troca horizontal.

Elizama Almeida is interested in the study of literary archives. She completed her major in Literature at PUC-Rio and did a postgrauate course in Literature and Contemporary Thought at the same institution with her final research on writers’ notebooks (2018). She created the website www.museudaliteratura.com.br as a part of her master’s thesis, A museum that was not born: Lygia Fagundes Telles and a Museum of Brazilian Literature in the 1970s (2021). She is a researcher at Instituto Moreira Salles and member of Rede de Arquivos de Mulheres [Women’s Archives Network] besides organizing the lacuna study group (PUC-Rio). Interested in the materiality of documents and research in digital collections, she believes in the university ecosystem as a horizontal exchange.

Erika Oikawa nasceu na cidade de Belém do Pará, região da Amazônia brasileira, onde se graduou em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade Federal do Pará (Brasil). É mestre em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil), onde defendeu, em 2011, a dissertação “Dinâmica Relacional em Blogs Pessoais Autorreflexivos “, aprovada com voto de louvor. Em 2012, deu início ao doutoramento em Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (Brasil), sob a orientação do professor Juremir Machado da Silva. Seu projeto de pesquisa se dedica a investigar a mútua influência entre as materialidades das tecnologias móveis de comunicação e as práticas culturais contemporâneas, especificamente aquelas voltadas ao monitoramento e ao compartilhamento de dados sobre o corpo nas redes sociais digitais. Foi o interesse pelas materialidades que a levou a escolher o Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura para realizar o seu estágio doutoral (sanduíche) de seis meses, com bolsa PDSE/CAPES (2015).

Erika Oikawa was born in Belém do Pará, in the Brazilian Amazon region, where she graduated with a Bachelor Degree in Social Communication – Journalism at Federal University of Pará (Brazil). She obtained her Master’s degree in Communication and Information at Federal University of Rio Grande do Sul (Brazil) in 2011, defending the dissertation “Relational Dynamics in Personal Self-reflexive Blogs“, which was approved with honors. In 2012, she began her doctoral studies at the Social Communication Graduate School at the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (Brazil) under the supervision of Professor Juremir Machado da Silva. Her research project is dedicated to investigating the mutual influence between materialities of mobile communication technologies and contemporary cultural practices, specifically those related to monitoring and sharing information about the body in digital social networks. It was her interest in materialities that made her choose the Doctoral Program in Materialities of Literature for her six months doctoral exchange (sandwich), supported by a PDSE/CAPES scholarship (2015).

Eunice Gonçalves Duarte é licenciada em Ciências da Comunicação e da Cultura. Mestre em Dramaturgia Contemporânea (UCD, Dublin), tendo apresentado a tese “The Self-Conscious Theatre: The Use of the Artifice in Three Plays by Thomas Kilroy”. Trabalha regularmente como performer e encenadora nas área da performance digital. Para além do seu trabalho artístico, lecciona no Instituto Superior de Ciências da Educação e na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É doutoranda em Ciências da Comunicação na Universidade de Coimbra. O seu plano de estudos inclui dois seminários do Programa Materialidades da Literatura.

Eunice Gonçalves Duarte holds a degree in Communication and Culture Sciences and an MA in Contemporary Drama Studies (UCD, Dublin), with a thesis titled “The Self-Conscious Theatre: The Use of the Artifice in Three Plays by Thomas Kilroy”. She works frequently as a performer and as a stage director in the field of digital performance. Besides her artistic work, Eunice lectures at the Instituto Superior de Ciências da Educação and Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. She is a PhD student in Communication Sciences at the University of Coimbra. Her study plan includes two seminars in the Materialities of Literature Program.

Giorgia Casara (1985) estudou Filologia e Literatura Italiana na Universidade Ca’ Foscari de Veneza, dedicando-se sobretudo a estudos de teor comparatista entre as literaturas italiana e portuguesa, e nomeadamente desenvolvendo uma tese de Mestrado sobre Zibaldone (Giacomo Leopardi) e Livro do Desassossego (2011). A paixão por Portugal e pela literatura portuguesa fizeram com que se mudasse para Lisboa, onde continuou os estudos na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, concluindo uma pós-graduação em Estudos Portugueses (2013) e começando a colaboração no projeto “Modernismo Online – Arquivo Virtual da Geração de Orpheu“. No âmbito das tarefas de arquivo e no seu trabalho de tradutora e revisora de textos literários, desenvolveu um interesse particular sobre o livro-objeto e as suas relações com a poética literária e a prática artística tencionando, durante o projeto de Doutoramento, abordar essas mesmas questões na obra de Almada Negreiros.

Giorgia Casara (1985) obtained both her BA and MA degrees in Italian Philology and Literature from Ca’ Foscari University of Venice. She has been focusing her academic interests on comparative studies, mainly on the relationship between Italian and Portuguese literature, writing a final dissertation about Zibaldone (by Giacomo Leopardi) and Livro do Desassossego (2011). Led by the love for Portugal and Portuguese Literature, she moved to Lisbon where she got a Post-graduate degree in Portuguese Studies from Nova University of Lisbon, joining at the same time the project “Modernismo Online – Arquivo Virtual da Geração de Orpheu“. Her work with Almada’s archive and her activity as a literary translator and editor originated a special interest in the book as an object in relation to literary poetics and artistic practice. This has become the main focus her PhD project, which investigates the idea of the “book” in Almada Negreiros’s work.

Gisele Noll é brasileira e doutoranda em Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), bolsista CNPq-Brasil. Seu projeto de pesquisa iniciou em 2016 sob orientação do professor André Pase e trata das materializações digitais da cultura a partir de objetos comunicacionais ubíquos. É mestra em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde defendeu, em 2014, a dissertação “Comicidade e Recepção: o riso dos fãs de séries cômicas nacionais”. É bacharel em Comunicação Social – Habilitação Jornalismo pela Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (2010) e tem experiência profissional em comunicação e jornalismo. Dedica-se à pesquisa midiática com interesse voltado às materialidades da comunicação e digital humanities, o que a trouxe ao Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura para um estágio doutoral de seis meses (2018/2019). O estágio na modalidade sanduíche é financiado pelo PDSE/CAPES Brasil.

Gisele Noll is a Brazilian PhD student in Social Communication at Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (PUCRS), fellow of CNPq-Brasil. Her research project began in 2016 under the supervision of Professor André Pase and deals with digital materializations of culture originating in ubiquitous communicational objects. She holds a Master’s Degree in Communication and Information at Federal University of Rio Grande do Sul where she defended the dissertation “Comedy and Reception: the laughter of fans of national comedy series” in 2014. She has a Bachelor’s Degree in Social Communication – Journalism at Regional University of Northwest of the State of Rio Grande do Sul (2010) and has professional experience in communication and journalism. She dedicates herself to media research with an interest in the materialities of communication and digital humanities, which brought her to the PhD Program in Materialities of Literature for a doctoral internship for six months (2018/2019). The sandwich internship is funded by the PDSE/CAPES Brazil.

Gustavo Cavalheiro Doutorando e Mestre do Programa de Estudos Pós-graduados de Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (Bolsista Capes – mod.2); Especialista em Design Gráfico pelas Belas Artes de São Paulo (2002) e Comunicador Social graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (1998). Professor universitário da FMU (MBA e graduação em Design Gráfico, Design de Produto, e Gestão em Moda). Membro da ABCiber (Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura), além dos grupos de estudo: ESPACC (Grupo de pesquisa: Espaço, Visualidade, Comunicação e Cultura) e CENCIB (Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Comunicação e Cibercultura) vinculados ao curso de PEPGCOS PUC-SP, membro do Cev-Mkt (Centro Virtual de Marketing Esportivo desde 2000). Profissional com experiência na atuação em Agências de Publicidade, empresas de Comunicação e Marketing.

Gustavo Cavalheiro is a doctoral student in the Postgraduate Program in Communication and Semiotics at the Pontifícia Catholic University of São Paulo (Bolsista Capes – mod.2); holds a specialized degree in Graphic Design by the Fine Arts School of São Paulo (2002), and a degree in Publicity and Propaganda by the Paulista University (1998). He teaches at the FMU university (MBA and BA in Graphic Design, Equipment Design, and Fashion Management). He is a member of the ABCiber (Brazilian Association of Researchers in Cyberculture), and belongs to the research groups: ESPACC (Research Group: Space, Visuality, Communication and Culture) and CENCIB (Interdisciplinary Research Center for Communication and Cyberculture), linked to the PEPGCOS PUC-SP; member of the Cev-Mkt (Virtual Center for Sports Marketing since 2000). Professional experience in Advertisement Agencies, and in Communication and Marketing Companies.

Ian Ezerin Em Junho de 2010 concluiu os estudos de Engenharia Química Inorgânica na Universidade Estadual de Cherkasy (Ucrânia). Depois seguiu um período de vida e trabalho em Moscovo, até ao verão de 2011. Em 2012, após ter concluído o Curso de Português para Estrangeiros, começou a Licenciatura em Línguas Modernas (Estudos Ingleses e Espanhóis) na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Fez o último ano letivo em mobilidade na Universidade de São Paulo (Brasil) e licenciou-se em Julho de 2015. Interessa-se pelo estudo dos modos de publicação de romances a partir da obra de Benito Perez Galdós. Além dos estudos de literatura, interessa-se por Jornalismo. É sócio da Secção de Jornalismo da AAC, editor e colaborador no Jornal Universitário de Coimbra “A CABRA” desde 2012; é também sócio da Rádio Universidade de Coimbra pelo Departamento de Programação desde 2013. Atualmente é o diretor do Departamento de Marketing da RUC e locutor e realizador de diferentes programas de faixa e um programa de autor.

Ian Ezerin In June 2010, he concluded his studies of Inorganic Chemistry Engineering at Cherkasy State Technological University (Ukraine). Then he worked in Moscow, until the summer of 2011. In 2012, after concluding a Course of Portuguese for Foreigners, he started a BA in Modern Languages (English and Spanish Studies) at the Faculty of Arts and Humanities at the University of Coimbra. On the last year of his BA, he studied at University of São Paulo (Brazil) as an exchange student, and graduated in July 2015. His main interest is the study of the practices of publication of novels by Benito Perez Galdós. Apart from the study of literature, he is also interested in journalism. He is a member of the Journalism Section of the Academic Association of Coimbra (AAC), editor and collaborator for the Coimbra University Newspaper “A CABRA” since 2012; he is also a member of Radio University of Coimbra (RUC) since 2013. Currently he is the head of the Department of Marketing of RUC, producer and broadcaster of a number of programmes.

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Jaqueline Conte é graduada em Comunicação Social – Jornalismo (UEL), área em que atuou por cerca de 20 anos, 12 deles a coordenar a Assessoria de Comunicação do Ministério Público do Estado do Paraná (Brasil). É especialista em Fotografia (UEL), em Marketing e Publicidade (ISPG), em Economia Criativa e Colaborativa (ESPM) e em Produção e Gestão Editorial Multiplataforma (PUC-P). Em 2019, concluiu o Mestrado em Estudos de Linguagens (UTFPR), na área de Linguagem e Tecnologia (Estéticas Contemporâneas), com a tese O livro digital interativo para crianças: materialidade e evanescência, demanda e mercado – uma leitura a partir dos app-books vencedores do Prêmio Jabuti. É poeta e escritora infantojuvenil; autora dos livros: “Na casa amarela do vovô, Joaninja come jujubas” (MercadoLivros, 2016), “Passarinho às oito e pouco” (Insight, 2019) e “Os jornais de Geraldine” (Arte & Letra, 2019), além do livro de poesia “Céu a Pino” (Patuá, no prelo). É integrante do Coletivo Era Uma Vez, grupo colaborativo que reúne escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil de Curitiba (PR, Brasil) e do Leitura na Tela, grupo de pesquisadoras dedicadas ao estudo da literatura infantil digital.

Jaqueline Conte has a degree in Communication – Journalism (UEL), an area in which she worked for about 20 years, 12 of them coordinating the Communication Department of the Public Ministry of the State of Paraná (Brazil). She is an expert in Photography (UEL), in Marketing and Advertising (ISPG), in Creative and Collaborative Economy (ESPM) and in Production and Multiplatform Editorial Management (PUC-PR). In 2019, she completed her Master’s Degree in Language Studies (UTFPR), in the area of Language and Technology (Contemporary Aesthetics), with the thesis “The interactive digital book for children: materiality and evanescence, demand and market – a study of the Jabuti award-winning app-books”. She is a poet and a children’s writer; author of the books: “Na casa amarela do vovô, Joaninja come jujubas” (MercadoLivros, 2016), “Passarinho às oito e pouco” (Insight, 2019) and “Os jornais de Geraldine” (Arte & Letra, 2019), in addition to the book of poetry “Céu a Pino” (Patuá, in press). She is a member of Coletivo Era Uma Vez, a collaborative group that brings together writers and illustrators of children’s and youth literature from Curitiba (PR, Brazil) and of Leitura na Tela, a group of researchers dedicated to the study of digital children’s literature.

Joana Bárbara Fonseca nasceu em Coimbra, no tempestuoso Verão de 1984, já curiosa. É licenciada em Estudos Portugueses e Lusófonos, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; Mestre em Estudos Clássicos, no ramo de Mundo Antigo, pela mesma instituição, com uma dissertação sobre as representações do feminino nas primeiras narrativas latinas, intitulada ‘Sexo Fraco e Leveza de Ânimo. Figurações da mulher no Satyricon e no Asinus Aureus’. É também da Universidade d Coimbra a sua pós-graduação em Poética e Hermenêutica, ainda na área dos Estudos Clássicos. Actualmente é bolseira do Doutoramento em Materialidades da Literatura. A seu foco central de pesquisa aponta para os campos da curiosidade exacerbada, voyeurismo e panoptismo, como conceitos, práticas e estética – de Orwell às possibilidades do mundo digital. Inquieta, os interesses vão dos mais estranhos comportamentos humanos à epoca das Antigas Grécia e Roma, passando pela distopia, pela cybercultura, até ao RAP e à cultura Hip Hop.

Joana Bárbara Fonseca was born in Coimbra, on the stormy summer of 1984, curious already. She holds a BA in Portuguese and Lusophone Studies, from the School of Arts and Humanities at the University of Coimbra, and a MA degree in Classical Studies, on the Ancient World branch, by the same institution, with a thesis about the representation of the feminine on the first latin novels, titled ‘Sexo Fraco e Leveza de Ânimo. Figurações da mulher no Satyricon e no Asinus Aureus’. She also holds a post-graduate diploma in Poetics and Hermeneutics in the field of Classical Studies at the University of Coimbra. She is currently an FCT fellow in the PhD Program in Materialities of Literature, also at the University of Coimbra. Her main research focuses on voyeurism and panopticism, as concepts, practice, and aesthetics – from Orwell to the possibilities of the digital world. Restless-minded, her interests, to mention just a few, go from the weirdest human behavior in Ancient Greece and Rome, passing through dystopia, and cyberculture, to RAP and Hip-Hop culture.

Joana Gonçalves Rua nasceu no Porto em 1995. Em 2010 ingressou no ensino profissional artístico na Escola Artística Soares dos Reis, onde obteve uma especialização em Design Gráfico. É licenciada em Design de Comunicação pela Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, na qual frequentou diversas disciplinas que se enquadram na área do design gráfico e editorial, e onde adquiriu o interesse pelo desenho tipográfico. Interessada em desenvolver conhecimentos nas áreas da programação e do design digital frequentou, a partir de 2016, o Mestrado de Design e Multimédia leccionado na Universidade de Coimbra, que concluiu em 2018 com a dissertação “Cinetype — Fábrica de Tipos para Cinema”. Nesse mesmo ano ingressou no Doutoramento em Materialidades da Literatura e, em 2019, foi-lhe atribuída bolsa de doutoramento pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, à qual se propôs a desenvolver uma tese intitulada “Ler de longe e ler de perto: Análise de padrões na obra completa de Jane Austen e deformação visual da obra Pride and Prejudice”. Do seu percurso académico destaca-se a nomeação para um European Design Award na categoria “Miscelanious” e o prémio Creativity bronze Award na categoria “Students” atribuído pela Creativity International Design & Advertising Awards em 2019 com o projecto “MoMA Exhibitions — artists’ gender visualization”. Os seus interesses incluem o design gráfico e editorial, o design de embalagem, a criação tipográfica, a visualização de informação, a dimensão visual da literatura, a literatura digital e as questões relacionadas com o utilizador e a experiência de usabilidade.

Joana Gonçalves Rua was born in Porto in 1995. In 2010 she enrolled in Professional Artistic Education at Escola Artística Soares dos Reis where she obtained a specialization in Graphic Design. She has a degree in Communication Design awarded by Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. While an undergraduate, she attended several courses in the area of graphic and editorial design, and acquired her interest in typographic design. Interested in developing her knowledge in the fields of programming and digital design, in 2016 she started a master’s degree in Multimedia and Design, at the Universidade de Coimbra, which she concluded in 2018 with the thesis “Cinetype – Cinema Typefoundry”. In that same year she was admitted into the Phd Programme in Materialities of Literature, and, in 2019, she was granted a PhD studentship by Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Her thesis project is titled “Ler de longe e ler de perto: Análise de padrões na obra completa de Jane Austen e deformação visual da obra Pride and Prejudice”. Two major academic achievements are her nomination for an European Design Award in the “Miscellaneous” category and her Creativity Bronze award in the “Students” category assigned by the Creativity International Design & Advertising Awards in 2019 with the project “MoMA Exhibitions — artists’ gender visualization”. Her interests include graphic and editorial design, package design, typographic creation, information visualization, literature’s visual dimensions, digital literature and matters related with the user and the usability experience.

John David Mock é licenciado em Inglês pela Universidade de Indiana (Bloomington, 1988), com uma Honors Thesis intitulada “Shared Tendencies and Intentions: Examining Hardy and Hawthorne Together”. Passou um ano (1986-1987) na Universidade de Kent em Canterbury, na Inglaterra, onde estudou teatro e Thomas Hardy. Obteve o grau de Mestre em Inglês, pela Universidade de Maryland (College Park, 1991), com uma tese intitulada “Hemingway’s Orpheus: Influence and Affluence in In Our Time”. Entre 1988 e 1991, ensinou na Universidade de Maryland em College Park. Em Portugal, leccionou na Universidade Católica de Portugal (Leiria) durante cinco anos. Lecciona na Universidade de Coimbra desde 1998. John D. Mock interessa-se particularmente pelos Clássicos, pela Literatura Fantástica e de Ficção Científica, e pela literatura norte-americana produzida entre 1920 e 1960. Interessa-se também por Cultura Popular. O seu projeto de tese intitula-se «The Electronic Body in Time and Space, or, Cyberpunk Is Dead: Long Live Cyberpunk».

John David Mock has his BA in English from Indiana University (Bloomington, 1988), where the title of his Honors Thesis was “Shared Tendencies and Intentions: Examining Hardy and Hawthorne Together”. He spent one year of study (1986-1987) at the University of Kent at Canterbury, England, where he studied theater and Thomas Hardy. His MA in English, from the University of Maryland (College Park, 1991), included a thesis that was titled “Hemingway’s Orpheus: Influence and Affluence in In Our Time”. From 1988-1991, John taught at the University of Maryland at College Park. In Portugal, he taught at Catholic University of Portugal (Leiria) for five years. Since 1998, he has taught at the University of Coimbra. John D. Mock has always had an interest in the Classics, in Fantasy and Science Fiction, and in the American Literature that was produced in the 1920s and 1960s. He also is interested in Popular Culture. The title of his thesis project is «The Electronic Body in Time and Space, or, Cyberpunk Is Dead: Long Live Cyberpunk».

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Jordan Eason é licenciado em Estudos Estrangeiros com especialização em português pela Academia da Força Aérea dos Estados Unidos (USAFA) e tem Mestrado em Estudos Interdisciplinares pela Universidade do Estado do Arizona State. Estudou ainda Estudos Multidisciplinares Portugueses na Universidade Aberta de Lisboa e concluiu um segundo Mestrado em Tradução e Interpretação pela Universidade de Illinois. A sua linha de investigação atual centra-se na remediação de clássicos da Literatura Portuguesa em material de aprendizagem e histórias em quadrinhos (a Banda Desenhada) para estudantes de português como língua estrangeira. Interessa-se também por estudos de linguística portuguesa e pelos problemas de aquisição de outras línguas como inglês, espanhol e russo. Foi instrutor e diretor de curso dos três níveis de português na USAFA no período 2016-2018. Veterano da Força Aérea dos Estados Unidos, viajou e trabalhou em seis continentes, incluindo mais de 30 países.

Jordan Eason holds a Bachelor’s Degree in Foreign Area Studies with a minor in Portuguese from the US Air Force Academy, and a post graduate degree from Arizona State University with a masters in Liberal Studies. He has also studied Multidisciplinary Portuguese Studies at the Universidade Aberta de Lisboa and has a Masters in Translation and Interpretation from the University of Illinois. His current line of research focuses on the remediation of classics of Portuguese literature in graded readers and graphic novels for learners of Portuguese as a foreign language. He also has interest in Portuguese linguistic studies along with the acquisition of other languages such as English, Spanish, and Russian. He was also an instructor and course director of all three levels of Portuguese at the US Air Force Academy from 2016-2018. A US Air Force veteran, he has traveled and worked on six continents including over 30 countries.

Liliana Vasques é licenciada em Ciências da Educação pela Universidade de Coimbra e está a concluir o Mestrado em Educação Artística pela FBAUL com uma dissertação sobre o poetry slam em Portugal. Integrou o para-coletivo de poesia experimental aranhiças & elefantes e, atualmente, mantém com Bruno Ministro o projeto editorial independente Candonga!!. Interessa-se pela experimentação com a linguagem, sobretudo no contexto da poesia experimental.

Liliana Vasques graduated in Education Science by the University of Coimbra and is now completing a Master’s Degree in Artistic Education by the School of Fine Arts at the University of Lisbon, with a dissertation concerning poetry slam in Portugal. She was part of the para-colective aranhiças & elefantes whose goal was to experiment with poetry and performance. Nowadays she co-develops with Bruno Ministro the small press project Candonga!! She is interested in experimenting with language, mainly in the context of experimental poetry.

Lizzy Pournara é doutoranda no Departamento de Literatura e Cultura Americana, Faculdade de Inglês da Universidade Aristóteles de Salónica. É licenciada em Literatura e Língua Inglesa (2011) e tem um Mestrado em Literatura Inglesa (2013). Os seus interesses de investigação centram-se na poesia contemporânea americana, multimodalidade, livros de artista, literatura digital e escrita criativa. O seu projeto de tese analisa a multimodalidade na prática poética contemporânea e investiga o impacto das tecnologias de inscrição nas práticas de escrita criativa e na formação de hábitos de leitura.

Lizzy Pournara is a Ph.D. candidate in the Department of American Literature and Culture, School of English, Aristotle University of Thessaloniki. She also holds a BA in English Literature and Language (2011) and an MA in English Literature (2013). Her research interests focus on contemporary American poetry, multimodality, artists’ books, digital literature, book-making and creative writing. Her Ph.D. thesis revolves around the aspect of multimodality in contemporary poetic practice and investigates the impact of inscription technologies on creative writing practices and formation of reading habits.

Lúcia Joviano possui graduação em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1995), e graduação em Estudos Sociais pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras Profa. Nair Fortes Abu-Nehry (1989), especialização em História do Brasil e em Psicopedagogia. É Mestre em Letras pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora/PUC (2008), cursa Doutorado na UFJF: Teorias da Literatura e Representações Culturais. É professora de Ensino Fundamental e Médio em Escolas Estaduais (Minas Gerais e Rio de Janeiro), atua no Ensino Superior na Facsum (Faculdade do Sudeste Mineiro/ UNIP) e é coordenadora e professora do Executivo/concursos Educação em Juiz de Fora/MG. Tem experiência na área de História, Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: historiografia, teoria de história, história da literatura, educação, cultura e política, ensino de história, ensino de geografia, subjetividade e crítica á Modernidade. Em seu projeto de Doutoramento investiga o processo de seleção e interdição de discursos no contexto da discursividade Moderna, considerando o obscurecimento da obra de Patrícia Galvão – Pagú como resultante de sua produção vinculada a uma ética, estética e política Antropofágica.

Lúcia Joviano graduated in History from the Federal University Juiz de Fora (1995), and holds a Degree in Social Studies from the Faculty of Philosophy, Sciences and Letters Prof. Fortes Abu-Nehry (1989), specialization in History of Brazil and Psychopedagogy. She has an MA in Literature by the Center for Higher Education of Juiz de Fora/PUC (2008), and she is currently a doctoral student of the program «Theories of Literature and Cultural Representations» at UFJF. She teaches Elementary and Middle Schools in state schools (Minas Gerais and Rio de Janeiro), works in Higher Education in Facsum (Faculdade do Sudeste Mineiro/ UNIP) and she is coordinator and teacher of the Executive/contest for Education in Juiz de Fora/MG. She has experience in the areas of History and Education, with focus on the following fields: historiography, theory of history, history of literature, education, culture and politics, the teaching of history and geography, subjectivity and the critique of Modernity. Her PhD project investigates the process of selection and interdiction of discourses in the context of modern discursivity, examining the invisibility of Patrícia Galvão (Pagú) as a result of the Anthropophagic ethics, aesthetics, and politics that defines her work.

Mafalda Lalanda nasceu em Coimbra, mas vive em Lisboa. É licenciada em Português pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (2016) e é mestre em Edição de Texto pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2018). Neste momento está de regresso à sua alma mater, a Universidade de Coimbra, enquanto bolseira de doutoramento FCT em Materialidades da Literatura. Estudou piano e canto lírico no Conservatório de Música de Coimbra e dança clássica (Royal Academy of Dance) através da Academia de Bailado de Coimbra. Foi diretora do departamento de informação da Rádio Universidade de Coimbra e colaborou com revistas culturais como a Deus Me Livro e Gerador. Teve a oportunidade de estagiar e trabalhar com a equipa Pato Lógico Edições e integra continuamente a iniciativa Grácio Editor.

Mafalda Lalanda was born in Coimbra, but lives in Lisbon. She earned a bachelor’s degree in Portuguese from the School of Arts and Humanities at the University of Coimbra (2016) and a master’s degree in Text Editing and Publishing from the School of Social Sciences and Humanities at Lisbon Nova University (2018). She returns to her alma mater, the University of Coimbra, as an FCT Doctoral Fellow in Materialities of Literature. She studied piano and opera singing at the Conservatório de Música de Coimbra and classical dance (Royal Academy of Dance) at the Academia de Bailado de Coimbra. She was an information director of the Rádio Universidade de Coimbra and contributed to cultural magazines such as Deus Me Livro and Gerador. She had the opportunity to do an internship and work with the Pato Lógico Edições team and is a continuous member of the Grácio Editor initiative.

Maíra Wiese é licenciada em Letras (2006-2010) pela Universidade Federal da Paraíba, Brasil. Nos dois últimos anos da graduação, integrou o grupo de pesquisa intitulado “Poesia em Novos Suportes”, do Laboratório de Estudos Semióticos – LES, da mesma Universidade, que investigava especialmente o uso do computador em produções poéticas. Concluída a graduação, escolheu a Universidade de Coimbra para a continuação de seus estudos acadêmicos. Aqui, concluiu o mestrado em “Estudos Literários e Culturais” (2010-2012), defendendo a dissertação “A poesia digital de André Vallias”. Durante os anos de 2013 e 2014, foi professora de Literatura do ensino secundário. Atualmente é bolseira da CAPES (Brasil) pelo programa “Doutorado Pleno no Exterior”, ao qual se candidatou com o projeto de tese intitulado “Leitura configurativa no poema digital”.

Maíra Wiese has a degree in Letters (2006-2010) from the Federal University of Paraíba, Brazil. In the last two years of graduation, she joined the research group “Poetry in New Media” of the Semiotic Studies Laboratory – LES, at the same university, focused on researching the use of computers for creating poetry. After graduation, she chose the University of Coimbra for the continuation of their academic studies. Here, she completed a Master’s Degree in “Literary and Cultural Studies” (2010-2012), defending the thesis “The Digital Poetry of André Vallias”. During the years 2013 and 2014, she taught Literature in secondary education. She is currently a CAPES (Brazil) research fellow funded through the “Full Doctorate Abroad” Programme. Her thesis project is titled “Configurative Reading in the Digital Poem”.

Maria Francesca Cirigliano, natural de Lauria (sul da Itália), começou os seus estudos universitários na Universidade de Bolonha, onde se licenciou em Línguas e Literaturas Estrangeiras. Apesar de o curso abranger principalmente o âmbito turístico, o seu interesse dirigiu-se cada vez mais para a Literatura. De uma disciplina entre outras, passou de facto a desempenhar um papel determinante nos seus estudos, tanto que, depois da Licenciatura, decidiu inscrever-se no curso de Mestrado em Literaturas Modernas Comparadas e Pós-colonias, na mesma instituição. O percurso do Mestrado foi enriquecido pela permanência de um ano na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, no âmbito do projeto Erasmus. Essa ocasião contribuiu para a preparação crítica da dissertação final Come fare cose con le parole: Livro do Desassossego, um trabalho que consistiu na análise da referida obra a partir duma reflexão linguística e filosófica. Ao longo do percurso de estudo e pesquisa, revelaram-se gradualmente os seus principais interesses, relacionados a questões de Teoria da Literatura e da Linguagem. Atualmente é bolseira da FCT do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura.

Maria Francesca Cirigliano, born in Lauria (southern Italy), began her university studies at the University of Bologna where she graduated in Foreign Languages and Literatures. Although this Bachelor Degree programme was mainly concerned with tourism, her interests turned more and more toward Literature. Firstly seen as a discipline among others, Literature became so important that, after graduation, she decided to enroll in the Master Programme in Modern, Comparative and Postcolonial Literatures, in the same institution. Her Master’s experience was enriched by one-year stay as an Erasmus student at the Faculty of Letters of the University of Lisbon. That opportunity contributed to the critical preparation of her final dissertation Come fare cose con le parole: Livro do Desassossego, which consisted of an analysis of the mentioned work, on the basis of linguistic and philosophical concepts. Throughout her study and research, her main interests gradually emerged at the intersection between Theory of Literature and Language. She holds an FCT doctoral studentship in the PhD Programme in Materialities of Literature.

Maria Raquel Gonçalves é licenciada em Ciências da Cultura pela Universidade da Madeira e concluiu o mestrado em Estudos Linguísticos e Culturais na mesma Universidade, com a defesa da dissertação «Desenhar Palavras e Escrever Imagens – Uma Cartografia da Linguagem – Estudo sobre Gonçalo M. Tavares». É jornalista, integrou os quadros do Diário de Notícias do Funchal, foi colaboradora da RTP – Madeira, e neste momento é cronista do JM – Madeira. Neste momento é doutoranda no Programa de Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Os seus interesses centram-se nas questões da literatura, da linguagem e da comunicação.

Maria Raquel Gonçalves holds a degree in Cultural Sciences by Madeira University, where she also completed her Masters with a thesis titled «Desenhar Palavras e Escrever Imagens – Uma Cartografia da Linguagem – Estudo sobre Gonçalo M. Tavares» [“Drawing Words and Writing Images – A Map of Language – Study About Gonçalo M. Tavares”]. As a journalist, she worked for Diário de Notícias do Funchal and collaborated with RTP-Madeira Television. She currently works as a columnist for JM – Madeira. She is a doctoral student in the FCT PhD Programme Advanced Studies in the Materialities of Literature at the School of Arts and Humanities at the University of Coimbra. Her research interests are focused on literature, language and communication.

Marie Claire De Mattia sempre teve um cuidado especial no que se refere à comunicação e à expressão do si, e encontrou no estudo das línguas e das literaturas estrangeiras a dimensão que lhe é mais compatível. Por isso, frequentou o liceu linguístico e sucessivamente inscreveu-se na Università degli Studi de Milão, licenciando-se e mestrando-se no curso de Línguas e Literaturas Estrangeiras. Em particular, a sua história de amor com o português nasceu um dia, por acaso, e solidificou-se ao longo do tempo, ampliando-se até ao ponto de abraçar o mundo da lusofonia em toda a sua vastidão e complexidade. Para mergulhar neste mundo, por muito tempo conhecido só indirectamente através de livros, filmes e música, estudou na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa graças a uma bolsa Erasmus e está agora inscrita no Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura. Interessa-se também pela dimensão sócio-cultural, histórica e literária dos espaços pós-coloniais, especificamente do continente africano (em todas as suas nuances linguísticas) e do subcontinente indiano. A esta paixão visceral unem-se um olhar atento e sensível para as belas-artes (ela mesma cultiva a inclinação para o desenho) e a cinematografia, o amor pelas viagens, e a gulodice por bolachas..

Marie Claire De Mattia has always paid attention to the communication and to the expression of the self, and found in the study of foreign languages and literatures the most congenial dimension. Therefore she attended the high-school in languages and subsequently studied at the Università degli Studi of Milan, where she earned both a BA and an MA in Foreign Languages and Literatures. In particular, her love story with the Portuguese language was born one day, by chance. It developed over the time, and extended up to the point of embracing the world of the Lusophone world in all its vastness and complexity. In order to lose herself in this world, for a long time known only indirectly through books, films, and music, she studied at the Faculdade de Letras at Universidade de Lisboa as an Erasmus exchange student and is now enrolled in the PhD Program in Materialities of Literature. She is also interested in the socio-cultural, historical, and literary dimension of the postcolonial spaces, most specifically the African continent (in all its linguistic inflections) and the Indian subcontinent. To this visceral passion, you must add an attentive and sensitive interest in the fine arts (she herself cultivates the hobby of drawing) and cinematography, a deep love for traveling, and a sweet tooth for cookies…

Mauren Przybylski Graduada em Letras Português-Francês pela Universidade Federal de Rio Grande (UFRG), Mauren Przybylski foi bolsista de Iniciação Científica do Projeto Transmissão, Transgressão e Identidade Cultural: estudo comparativo dos lendários do Québec e do Rio Grande do Sul, coordenado pela Profª Drª Sylvie Dion. Possui Mestrado em Literatura, ênfase em Teoria Literária, pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), sob orientação da profª Drª Simone Pereira Schmidt. Atualmente, é doutoranda em Literaturas Portuguesa e Luso-Africanas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob orientação da Profª Drª Ana Lúcia Liberato Tettamanzy. É membro ativo do Grupo de Trabalho de Literatura Oral e Popular da Associação Brasileira de Pesquisa em Línguistica e Literatura (ANPOLL) e Bolsista Sandwich CAPES Foundation, processo 7144/12-1, Ministery of Education, Brazil, na Universidade de Coimbra sob co-tutela do Prof. Dr. Manuel Portela, no programa de Materialidades da Literatura.

Mauren Przybylski. Graduated in Portuguese and French Studies by the Federal University of Rio Grande (UFRG), Mauren Przybylski was undergraduate research assistant of the project Transmission, Transgression and Cultural Identity: A Comparative Study of Legends from Québec and Rio Grande do Sul, coordinated by Professor Sylvie Dion. She holds an MA, with emphasis in Literary Theory, from the Federal University of Santa Catarina (UFSC), under the supervision of Professor Simone Pereira Schmidt. She is currently a doctoral student in Portuguese and Luso-African Literatures at the Federal University of Rio Grande do Sul. Her thesis adviser is Professor Ana Lucia Liberato Tettamanzy. She is an active member of the Working Group of Oral and Popular Literature in the Brazilian Association for Research in Linguistics and Literature (ANPOLL) and a CAPES Foundation ‘Bolsista Sandwich’, process 7144/12-1, Ministry of Education, Brazil, at the University of Coimbra under the co-supervision of Professor Manuel Portela, in the Materialities of Literature Doctoral Program.

Nuno Meireles, nascido em 1975, licenciou-se em Estudos Teatrais pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (IPP). Concluiu a parte curricular tanto do mestrado em Performance Artística – Dança (FMH-UTL), como do Doutoramento em Estudos da Criança (UM). Tem sido docente no ensino superior artístico, sobretudo ESMAE-IPP, ESAP, ILCH-UM, ESE-IPB e IE-UM. Do seu percurso teatral destaca-se a passagem pel´ A Escola da Noite, como actor em textos de Gil Vicente, assim como a sua actividade de encenador e dramaturgista no Ensemble Vicente, Teatro do Filósofo com o Parvo atado ao Pé e ainda a solo, sempre com textos do poeta quinhentista. É sob a figura de Gil Vicente que ingressou no Doutoramento FCT em Materialidades da Literatura. A sua investigação sobre a voz, a intermedialidade e os registos videográficos vicentinos é documentada em https://intermediavicente.wordpress.com/ .

Nuno Meireles (born in 1975) graduated in Theatre Studies from the School of Music and Performing Arts (IPP). He has post-graduate certificates in Artistic Performance – Dance (FMH-UTL) and in Child Studies (UM). He has been teaching artistic education in various higher education institutions, namely ESMAE-IPP, ESAP, ILCH-UM, ESE-IPB and IE-UM. As an actor, he has performed for the theatre company Escola da Noite, in plays by Gil Vicente. His activity as director and dramaturgist extends to the Ensemble Vicente, Teatro do Filósofo com o Parvo atado ao Pé, and as a solo actor with texts by the sixteenth-century playwright. It is also under the tutelage of Gil Vicente that he has joined the FCT PhD Programme in Materialities of Literature. His research on voice and intermediation in Gil Vicente’s videographic recordings is documented in https://intermediavicente.wordpress.com/.

Patrícia Reina é natural do Rio de Janeiro, Brasil, onde bacharelou-se em Comunicação Social com habilitação em Produção Editorial pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com um estudo sobre as relações entre texto e imagem e os efeitos narrativos que ampliam o público do livro ilustrado para além do infanto-juvenil (Teatro de sombras: complexidade narrativa e acessibilidade no livro ilustrado, 2012). Mais recentemente, formou-se Mestre em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Portugal, no âmbito da investigação teórico-prática “Dentro: uma experiência em torno da legibilidade das letras” (2019), na qual os espaços dentro e entre as letras são explorados como elemento estruturante na identificação das palavras durante o processo de leitura. Atualmente, como bolseira FCT, dedica-se de modo integral à investigação de sua tese doutoral “Espaço para fazer sentido: a multidimensionalidade da expressão tipográfica nas obras de Johanna Drucker”, dando continuidade aos interesses temáticos dos trabalhos que previamente desenvolveu. Trata-se de uma investigação a respeito dos espaços tipográficos como dispositivos gráficos de modulação interpretativa e potencialização dos sentidos, utilizando como base de análise os livros de artista de Johanna Drucker. Interessa-se particularmente por livros-objeto e por livros de artista porque exploram os limites das convenções bibliográficas e ressaltam o apelo semântico dos materiais e suportes — campo pela qual aventura-se como criadora de obras como Serendipitose B e Serendipitose C e (im)permanentes.

Patrícia Reina was born in Rio de Janeiro, Brazil, where she earned a Communication BA with a minor in Editorial Production at the School of Communication of the Federal University of Rio de Janeiro. Her undergraduate research was about the relationship between text and image in Illustrated books and the narrative effects that broaden the audience beyond children (Teatro de sombras: complexidade narrativa e acessibilidade no livro ilustrado, 2012). More recently, she concluded her MA in Contemporary Editorial and Typographical Practices at the School of Fine Arts, at the University of Lisbon, Portugal. This time, she developed a theoretical-practical work, “Dentro: uma experiência em torno da legibilidade das letras” (2019), which is about the letters’ counterforms as a structuring element in word identification within the process of reading. Currently, as an FCT Ph.D. Research Fellow, she is fully dedicated to her doctoral thesis research “Space to make sense: the multidimensionality of typographic expression in Johanna Drucker’s works,” a thematic extension of her previous research interests. This ongoing research aims to understand how typographical spaces function as graphical devices that module interpretations and potentialize meanings, using Johanna Drucker’s artist’s books as the basis for this analysis. She is particularly interested in Book-Objects and Artist’s Books because they explore the limits of bibliographical conventions and stress the semantic function of matter and medium — a field she has also explored as a creator of her own works such as Serendipitose B e Serendipitose C and (im)permanentes.

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Pedro Brochado. Natural de Felgueiras, nasceu em 1983, estudou Arte e Comunicação e Artes Plásticas na Escola Superior Artística do Porto; estudou ainda Multimédia na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto e agora encontra-se a escrever a sua tese de doutoramento em Materialidades da Literatura na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Como escreve e sobre o que escreve um designer, assim como a sua invisibilidade longe do formato autoral fazem parte dos seus interesses, mas é sobretudo na representação do conhecimento nos múltiplos contextos, baseada num registo autoetnográfico e numa prática reflexiva sobre o design contemporâneo enquanto prática de escrita na criação de novas experiências de leitura, que foca a sua investigação. Comunicação, intervenção, identidade e documentação em mariasancho.org

Pedro Brochado was born in Felgueiras, in 1983. He studied Art and Communication and Visual Arts at the Escola Superior Artística do Porto; he also studied Multimedia at the School of Engineering at the University of Porto, and is now writing his doctoral dissertation on Materialities of Literature at the School of Arts and Humanities of the University of Coimbra. How does a designer write and what does s/he write about, as well as her/his invisibility as an author are part of his interests. But his research is mainly focused on the representation of knowledge in multiple contexts, based on an autoethnographic approach and a reflective practice on contemporary design as a writing practice for the creation of new reading experiences. Communication, activities, identity, and documentation at mariasancho.org

Pedro Sá Valentim nasceu em Mirandela, Trás-os-Montes, Nordeste de Portugal, em 1977. Desde que a mãe o levou em miúdo ao cinema para lhe mostrar (numa cópia já muito rodada e gasta) o “Lawrence da Arábia” que quer fazer filmes. E desde aí tem feito quase de tudo para adiar a realização do primeiro de todos. Licenciou-se em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e com a dissertação Da Desavergonhada Forma das Coisas — uma digressão flanada através da forma e do discurso duma constelação de corpos cinematográficos concluiu o Mestrado também em Estudos Artísticos (variante Estudos Fílmicos) na mesma universidade. Desempenhou funções de produtor no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), tendo integrado a heróica equipa responsável pela produção das duas primeiras edições do Anozero — Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra. Da edição inaugural do Anozero — Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra releva-se a coordenação executiva do programa do Ciclo de Cinema — A Palavra e ainda a autoria do catálogo respectivo a que aquele deu origem [Sá Valentim, Pedro (2015). Anozero ’15: Ciclo de Cinema — A Palavra. Coimbra: Edições Anozero/Almedina. ISBN 978-972-40-6413-0]. Da bienal Anozero ’17 salienta-se (juntamente com Bruno Fontes e Luís Bernardo) a curadoria do programa do Ciclo de Cinema — Curar e Reparar. Foi investigador-colaborador no Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX – CEIS 20 (Grupo Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais). É um dos suspeitos de ter sido co-fundador do colectivo cinéfilo Obra do Camandro. Nos dias que correm é bolseiro da FCT no programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, , ao qual concorreu com um projecto de investigação pomposamente intitulado Ah Wanna Tell Ya ‘Bout A Girl — O Verbo e a Imagem na Iconografia da Mitologia Nick Caveana ou — A Escrita, a Voz, o Canto, o Palco e a Imagem (Mais o Retrato do Artista Enquanto Mito) na Iconografia Nick Caveana.

Pedro Sá Valentim was born in Mirandela, Trás-os-Montes, Northeastern Portugal, in 1977. Since his mother took him as a child to the movies to show him (in a very well-worn crummy old print) “Lawrence of Arabia” that he wants to make movies. And since then he has done almost everything to postpone the making of the first of them all. He has a Degree in Art Studies from the Faculty of Arts and Humanities, University of Coimbra, and with the thesis Of The Shameless Shape Of Things — a flaneurish digression through the form and discourse of a constellation of cinematographic bodies he has concluded his Master’s degree also in Art Studies (Film Studies specialization) at the same university. He has worked as a producer for the Coimbra Visual Arts Circle (CAPC) and has integrated the heroic team responsible for producing the first two editions of the Anozero – Biennial of Contemporary Art of Coimbra. At the inaugural edition of the Anozero – Biennial of Contemporary Art of Coimbra, he was the executive coordinator of the Cinema Programme – The Word, and the author of its respective catalog [Sá Valentim, Pedro (2015): Anozero ’15: Ciclo de Cinema — A Palavra. Coimbra: Edições Anozero/Almedina. ISBN 978-972-40-6413-0]. From the biennial Anozero ’17 it is worth highlighting the curatorship (with Bruno Fontes and Luís Bernardo) of the Anozero ’17 Cinema Programme – Healing and Repairing. He was an associate researcher at the Center for Interdisciplinary Studies of the 20th Century – CEIS 20 (Artistic and Intellectual Movements Group). He is one of the suspects of having been a co-founder of the cinephile collective Obra do Camandro. These days he is an FCT doctoral fellow in the PhD Program in Materialities of Literature at the School of Arts and Humanities at the University of Coimbra in which he was admitted with the research project pompously titled Ah Wanna Tell Ya ‘Bout A Girl — The Word and the Image in the Iconography of Nick Cavean Mythology or — The Writing, the Voice, the Singing, the Stage and the Image (plus the Portrait of the Artist as Myth) in Nick Cavean Iconography.

Ricardo Brites é licenciado em Português pela Universidade do Minho, onde realizou o seu Mestrado em Teoria da Literatura sobre a representação do corpo na obra de Herberto Helder numa aproximação entre a poesia e o cinema (2010). Lecionou Português como Língua Estrangeira em Espanha e foi docente do Instituto Camões na Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, de 2011 a 2013. Neste momento ensina Português a alunos chineses na Escola Superior de Educação e Ciências Sociais de Leiria. Ingressou no Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura da Universidade de Coimbra devido ao seu interesse pelas relações do cinema com as outras artes, especialmente com a literatura, e pela análise/leitura da imagem.

Ricardo Brites holds a degree in Portuguese Studies from the University of Minho, where he obtained his Master Degree in Theory of Literature about the representation of the body in the work of Herberto Helder and the relations between poetry and cinema (2011). He taught Portuguese as Foreign Language in Spain and was Instituto Camões Lecturer at the University of California, Santa Barbara, from 2011 to 2013. At the present moment he teaches Portuguese to Chinese students at the Escola Superior de Educação e Ciências Sociais de Leiria. He joined the Doctoral Program in Materialities of Literature at the University of Coimbra due to his interest for the cinema connections with other arts, particularly with literature, and for the analysis/reading of the image.

Rui Silva é designer gráfico. Licenciou-se na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 2005, onde desaprendeu quase tudo e cultivou o fascínio por tudo o resto. Iniciou, nesse mesmo ano, o projeto www.alfaiataria.org com o propósito de fazer corte-e-cose gráfico pelo mundo fora. Desde 2007 que tem o prazer de desenhar livros para editoras como a Antígona, a Orfeu Negro e a Dafne. Sofre de um espírito diagramático obsessivo e um prazer crescente em colaborar com outros. É um colecionador ávido de vinil não anglófono, oriundo da região constrita entre câncer e capricórnio, que apresenta em pequenas soirées com o seu Instituto Fonográfico Tropical. Em 2016 aderiu ao paradigma das Materialidades por um período de quatro anos, renovável por tempo indeterminado.

Rui Silva is a graphic designer. He graduated from the School of Fine Arts at the University of Porto in 2005, where he unlearned almost everything and cultivated a fascination for everything else. He started the project www.alfaiataria.org with the aim of practising graphic cut-and-paste all over the world. Since 2007 he has had the pleasure of designing books for publishers such as Antígona, Orfeu Negro and Dafne. He suffers from an obsessive diagrammatic spirit and from a growing pleasure in collaborating with others. He is an avid collector of non-anglophone vinyl records coming from the restricted region between cancer and capricorn, which he presents in soirées with his Tropical Phonographic Institute. In 2016 he adhered to the materialities paradigm for a period of four years, indefinitely renewable.

Samuel Teixeira é licenciado em Ensino de Português, Latim e Grego pela Universidade de Aveiro (2006). Em 2005, durante a licenciatura, gravou as partes de bateria do álbum de estreia da banda Rebellion’s Enclave (http://www.myspace.com/rebellionsenclave), editado pela editora austríaca Ton4Records. Em 2007, ingressou na Escola de Música de Cantanhede, onde estudou performance de bateria em Jazz com os músicos Rui Pereira, Jeff Davis e Nuno Costa. Em 2008, foi admitido no Mestrado em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Impulsionado pelo workshop de Manuel Portela, intitulado “A forma dos livros nos Livros de Artista”, e realizado no âmbito da disciplina de Tipologias de Edição, Samuel Teixeira iniciou o seu estudo sobre os Livros de Artista, no qual se inclui a sua dissertação de mestrado “O Livro de Artista como Metalivro” (2011). Neste trabalho, o autor reflecte acerca do processo de codificação bibliográfica do texto e da imagem em livros de artista pertencentes à Colecção de Publicações de Artista da Biblioteca de Serralves. O fascínio pelo medium, principalmente pelo livro, é o epicentro das suas áreas de interesse, que cruzam temas como auto-reflexividade, performance, bibliograficalidade, e disciplinas como Sociologia e História do Livro, Semiótica e Psicologia. O seu projeto de tese em Materialidades da Literatura intitula-se «Virtualização do livro de artista».

Samuel Teixeira holds a degree in Language Teaching (Portuguese, Latin, and Greek) from the University of Aveiro (2006). In 2005, he recorded the drum parts of Rebellion’s Enclave’s debut album (http://www.myspace.com/rebellionsenclave), released by the Austrian label Ton4Records. In 2007, he joined the Cantanhede Music School, where he studied Jazz percussion with musicians Rui Pereira, Nuno Costa, and Jeff Davis. In 2008 he was admitted to the MA in Publishing Studies at the University of Aveiro. Inspired by a guest workshop presented by Manuel Portela, titled “The form of books in artists’ books”, Samuel Teixeira began his study of Artists’ Books, which includes his MA dissertation “The Artist’s Book as a Metabook” (2011). In this text, the author reflects upon the bibliographic coding of text and image in artists’ books from the Artists’ Special Collection at Serralves Library. The fascination with the medium, especially with the book, is at the core of his areas of interest, which include themes such as self-reflexivity, performance, and bookness, and which cross disciplines such as Sociology and History of the Book, Semiotics, and Psychology. His thesis project in Materialities of Literature is titled “Virtualization of the artist’s book”.

Sonia Miceli nasceu em Reggio Calabria (Itália) e é licenciada em Línguas e Culturas Modernas – Estudos Ingleses e Espanhóis pela Universidade da Calabria. No ano lectivo 2007/2008 foi estudante erasmus na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, onde, em 2011, concluiu o Mestrado em Estudos Comparatistas com a dissertação Contar para vivê-lo, viver para cumpri-lo: autocolocação e construção do livro na triologia ficcional de Ruy Duarte de Carvalho (2011). No doutoramento (também em Estudos Comparatistas), pretende prosseguir a investigação começada no Mestrado, trabalhando nos romances (e não só) de Ruy Duarte de Carvalho e de Bernardo Carvalho. Interessa-se por questões que dizem respeito à ideia de livro, à construção do romance e ao cruzamento entre géneros e áreas do conhecimento, com especial enfoque nas relações entre literatura e antropologia. Frequenta um dos seminários do Programa Materialidades da Literatura.

Sonia Miceli was born in Reggio Calabria (Italy) and holds a degree in Modern Languages and Cultures – English and Spanish Studies from the University of Calabria. In the academic year 2007/2008 she was an erasmus student in the Faculty of Letters of the University of Lisbon, where, in 2011, she earned an MA in Comparative Studies with the dissertation Contar para vivê-lo, viver para cumpri-lo: autocolocação e construção do livro na triologia ficcional de Ruy Duarte de Carvalho (2011). In the PhD (also in Comparative Studies), she intends to continue the research she started in the Master, working on novels (and not only) by Ruy Duarte de Carvalho and by Bernardo Carvalho. She is interested in issues concerning the idea of the book, the construction of the novel and the crossing of genres and fields of knowledge, with a special focus on the relations between literature and anthropology. She attends one seminar in the Materialities of Literature Program.

Tatiana de Laai é estudante de Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da Universidade Federal Fluminense (UFF) sob orientação da Prof. Laura Graziela Gomes. Se aproximou do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, onde realizou seu estágio sanduíche com bolsa PDSE/CAPES, ao investigar as narrativas e produções midiáticas de grupos de consumidores/autores de bens da cultura de massa inseridos em contextos de culturas digitais colaborativas em seu projeto de doutoramento “Podcasts, fanfictions e fansites: leituras e escritas compartilhadas” . O projeto está inserido na linha de pesquisa “Intermidialidades Contemporâneas e Culturas Digitais”, onde se encontram pesquisas sobre televisão, com ênfase na teledramaturgia (novelas e seriados), suas formas de recepção e consumo, compartilhamento e trocas via redes sociais, fandoms e ambientes imersivos (games e mundos virtuais). Essa linha de pesquisa faz parte do NEMO (núcleo de estudos da modernidade) da PPGA/UFF, um núcleo de pesquisa sobre estudos na antropologia do consumo numa perspectiva comparada e interdisciplinar. Possui graduação e mestrado em Ciências Sociais pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Antropologia Urbana, com ênfase em Antropologia Cultural, atuando principalmente nos seguintes temas: identidades, juventude, sociabilidade e internet. Sua paixão por cinema, literatura e cultura pop estão materializados na sua contribuição com a revista eletrônica Aventura de Ler.

Tatiana de Laai is a PhD Student of the Graduate Programme in Anthropology at the Universidade Federal Fluminense (UFF) under the supervision of Prof. Laura Graziela Gomes. She joined the PhD Programme in Materialities of Literature as an interchange student for one semester (with the support of a PDSE/CAPES studentship) to investigate the narratives and media productions of consumer groups/authors of mass culture goods in collaborative digital networks. This is also the topic of her doctoral project “Podcasts, fanfiction and fansites: shared readings and writings.” This project is inserted in the research line “Contemporary Intermedialities and Digital Cultures”, which focuses on television, with an emphasis on soap operas (telenovelas and series), forms of reception and consumption, sharing and exchange through social networks, fandoms and immersive environments (games and virtual worlds). This line of research is part of NEMO (studies of modernity group) of PPGA/UFF, a research group focused on the anthropology of consumption from an interdisciplinary and comparative perspective. She holds a BA and MA in Social Sciences from the State University of Rio de Janeiro. She specializes in Urban Anthropology, with emphasis on cultural anthropology, particularly in following topics: identity, youth, sociability and internet. Her passion for film, literature and pop culture are reflected in her contribution to the electronic magazine Aventura de Ler.

Thales Estefani cresceu em Volta Redonda, no interior do estado do Rio de Janeiro (Brasil), onde, durante a juventude, fez parte de grupos de produção de fanzines e participou de exposições de charges. Aos 15 anos viajou para um festival de cinema na Índia para representar um curta-metragem de animação do qual integrou a equipe de animadores. Mais tarde, graduou-se em Comunicação Social com Habilitação em Produção Editorial (ECo-UFRJ, 2013), tendo focado seus estudos no livro ilustrado. Trabalhando com artes visuais e produção gráfica, teve passagens pela Fundação Getúlio Vargas e Editora Jorge Zahar. Foi bolseiro CAPES durante o mestrado em Artes, Cultura e Linguagens (IAD-UFJF), onde desenvolveu pesquisa sobre story apps. Nesse período também integrou o IRG (Iconicity Research Group). Seus tópicos de interesse são literatura ilustrada, intermedialidade, estudos de mídia e cultura. Atualmente desenvolve a pesquisa intitulada “Atravessando a floresta entre o mundo imaginário e o real: Capuchinho Vermelho em transformação transmedial” como bolseiro FCT no Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura (CLP-UC). Site pessoal: https://thalesestefani.wordpress.com/ .

Thales Estefani grew up in Volta Redonda, a city in the state of Rio de Janeiro (Brazil). During his youth, he was part of fanzine production groups and participated in cartoon exhibitions. At the age of 15 he traveled to a film festival in India to represent the animators team of a short film selected for the festival. Later, he graduated in Social Communication with emphasis in Publishing (ECo-UFRJ, 2013), having focused his studies on picturebooks. He has worked at Fundação Getúlio Vargas and Editora Jorge Zahar on the fields of visual arts and graphic production. He was a CAPES fellow during his master’s degree in Arts, Culture and Languages (IAD-UFJF, 2017), when he developed research on story apps. During that period he also joined IRG (Iconicity Research Group). His topics of interest are illustrated literature, intermediality, media studies and culture. He is currently developing a research entitled “Going through the woods between the imaginary world and the real one: Red Riding Hood in transmedial transformation” as a FCT Fellow in the Doctoral Program in Materialities of Literature (CLP-UC). Personal website: https://thalesestefani.wordpress.com/ .

Tiago Jerónimo nasceu na Covilhã. Estudou em Coimbra (Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas variante Estudos Portugueses e Ingleses – Ramo Educacional, Mestrado em Estudos Anglo-Americanos “Literatura, Artes e Media” com a dissertação All this plus everything else. Preliminares para um estudo da edição digital (2008)). Tem desempenhado funções como professor, leccionando a disciplina de Inglês. Gosta de bolo de chocolate, Richard III, Black Flag e desenhos animados. Interessa-se por crítica textual, edição digital e história contemporânea.

Tiago Jerónimo was born in Covilhã. He studied at the University of Coimbra, where he earned a degree in Modern Languages and Literatures (English and Portuguese Studies, with a specialization in Teaching, 2006), and an MA in Anglo-American Studies (Literature, Arts, and Media) with the thesis All this plus everything else. Preliminares para um estudo da edição digital (2008). He has worked as a teacher of English. He likes chocolate cake, Richard III, Black Flag, and cartoons. He is interested in textual criticism, digital editing, and contemporary history.

Tiago Santos é designer multi-meios, Doutorando em Materialidades da Literatura e em Arte Contemporânea, Mestre em Design e Multimédia, Pós-Graduado e Licenciado em Tecnologias de Informação Visual pela Universidade de Coimbra. Foi Bolseiro de Investigação na mesma Universidade, de 2012 a 2015, tendo participado nos projectos Experiment@Portugal’12 e “Nenhum Problema Tem Solução: Um Arquivo Digital do Livro do Desassossego”. Os seus interesses de investigação abrangem áreas como o branding, a tipografia, o design gráfico e multimédia, bem como a evolução tecnológica enquanto ferramentas de criação artística. Como designer é especializado na comunicação de eventos e marcas, tendo contribuído para a consolidação da marca e da comunicação do Festival “Caminhos do Cinema Português” com os seus públicos. No festival tem coordenado a produção de conteúdos multimédia e as produções resultantes das acções de formação. Coordenou o curso “Cinemalogia — Da Ideia ao Filme” desde a sua criação até 2015. Apresentou várias comunicações em colóquios internacionais, dos quais se destacam “Typography as Space’s Identity” na Conferência “Identity & Culture” em Skopje,“Arts Branding — The Case of Caminhos” na 12th SIG International Colloquium on Nonprofit, Arts, Heritage, and Social Marketing da Academy of Marketing na Heriot-Watt University em Edimburgo, ou “Multimedia Tools to Learn About Nanoparticles Characterization” no International Journal of Online Engineering.

Tiago Santos is Santos is a multimedia designer and PhD candidate in Materialities Literature and in Contemporary Art. He holds a Master Degree in Design and Multimedia, and a Post-Graduate Degree in Visual and Information Technology from the University of Coimbra. He was a research fellow at the same University, 2012-2015, and took part in the projects “Experiment @ Portugal’12” and “No Problem Has a Solution: A Digital Archive of the Book of Disquiet”. His research interests cover areas such as branding, typography, graphic design and multimedia, as well as the use of technical media as artistic tools. As a designer, he specializes in the communication of events and brands, and has contributed to the brand consolidation and public communication of the film festival “Caminhos do Cinema Português”. In this festival, he has coordinated the production of multimedia content and the production resulting from the film workshops. He has coordinated the “Cinemalogia programme – From Idea to Film” since its inception until 2015. He has presented several papers at international conferences, including “Typography as Space’s Identity” at the conference “Identity & Culture” in Skopje, “Arts Branding – The Case of Caminhos” at the 12th International Colloquium on Nonprofit SIG, Arts, Heritage, and Social Marketing of the Academy of Marketing at Heriot-Watt University in Edinburgh, and “Multimedia Tools to Learn About Nanoparticles Characterization” in the International Journal of Online Engineering.

Tiago Schwäbl Natural de Coimbra (1985), passou parte da infância e juventude na Ilha Terceira, Açores. Concluiu o 7º grau de piano no Conservatório de Música do Porto e a Licenciatura em Flauta Transversal na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) do Porto, onde colaborou com as classes de composição e percussão em projetos de música contemporânea e improvisação, estreando obras de Nuno Jacinto, Duarte Dinis Silva e Nuno Peixoto de Pinho (Festival Música Viva 2007 e 2010 – MisoMusic). Iniciou o Mestrado em Poesia e Poética na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, e concretizou a performance conjunta ‘Os Sons It(n)rantes’ no Teatro da Cerca de S. Bernardo (Set 2010), prosseguindo como estudante Erasmus na Freie Universität Berlin, numa estadia que se alongou, participando em vários projetos de música contemporânea e teatro-dança (Compagnie ZwischenWort), em experiências de som, traço e movimento.

Tiago Schwäbl was born in Coimbra (1985) and grew up in Terceira Island in The Azores. He completed 7th Grade in piano at the Conservatório de Música do Porto and graduated in flute at the ESMAE, Porto. He worked in collaboration with the Departments of Percussion and Composition, and was involved in various improvisation concerts and “New Music”, such as the Festival Música Viva (2007, 2010), where works by Duarte Dinis Silva and Nuno Peixoto de Pinho were premiered. He began his Masters Degree in Poetry and Poetics at the University of Coimbra in 2009 – and presented a performance of ‘Os Sons It(n)rantes’ in 2010. He continued his studies at the Freie Universität Berlin as an Erasmus Student and stayed in the city to participate in contemporary music and theatre-dance projects (Compagnie ZwischenWort) working in the areas of sound, (out)lines and movement.

Tiago Schwäbl. 1985 in Coimbra (Portugal) geboren und auf den Azoreninseln aufgewachsen. Studierte Querflöte an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (ESMAE) in Porto, Portugal, und besuchte auch die Klavierklasse an der Staatlichen Musikschule. Spielte regelmässig mit der Komposition- und Schlagzeugsklasse bei Aufführungen neuer Musik, zu Festspielen wie “Festival Música Viva” (2007, 2010). Uraufführungen der Werke von Duarte Dinis Silva, Nuno Jacinto und Nuno Peixoto de Pinho. Begann den Master in Poesie und Poetik an der Universidade de Coimbra – es entstand die Performance ‘Os Sons It(n)rantes’ (2010). Folgte dann als Erasmusstudent an die FU- Berlin. Wohnte weiter in Berlin, und nahm bei verschiedenen Projekten neuer Musik und Tanztheater (Compagnie ZwischenWort) teil, auf der Suche nach Klang, Zeichen und Bewegung.

Wladilene Lima (Wlad Lima, nome artístico) é artista-pesquisadora, atriz, diretora e cenógrafa de teatro na cidade de Belém do Pará. Possui mestrado e doutorado em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia PPGAC/UFBA e graduação em Ciências Sociais pela UNAMA – União das Escolas Superiores do Pará. Na Universidade Federal do Pará – instituição em que atua – é professora nos cursos técnicos de formação de ator, na graduação em dança e em teatro, na especialização em Estudos Contemporâneos do Corpo e no mestrado em Artes do Programa de Pós-graduação em Artes PPGArtes – do Instituto de Ciências da Arte ICA. Coordenadora do Projeto de Extensão Teatro d@ Floresta. Desenvolve o projeto de pesquisa intitulado «Uma Cartografia Epistemológica Inventiva», como estágio de pós-doutoramento no Programa Doutoral em Estudos Culturais das Universidades de Aveiro e Minho, no período de maio de 2013 a outubro de 2014. Na categoria artística da Amazônia paraense atua como membro-fundador d`A TRAMA Associação de Teatro e Dança da Amazônia, diretora artística da Dramática Cia., artista-articuladora do Fórum Permanente de Teatro do Estado do Pará. Tem experiência na área de Formação de Ator, com ênfase na concepção de Ator-criador e na Prática da Encenação, com ênfase na formação de Jovens encenadores e construção de Netcenas (Blogs e Wikis), atuando principalmente sobre os seguintes temas: matrizes de encenação, dispositivos de registro nos processos de criação, cartografias poéticas, dramaturgia pessoal do ator, histórias de vida em cena e dráōterapia (a autopoiésis pela dimensão libertária do teatro). Atualmente, cursa o doutoramento em Altos Estudos em Materialidades da Literatura na Universidade de Coimbra.

Wladilene Lima (Wlad Lima, artistic name) is an artist-researcher, actress, stage designer, and theatre director in the city of Belém do Pará. She holds both Master and Doctoral Degrees in Performing Arts from the Graduate Program in Performing Arts at the Federal University of Bahia PPGAC / UFBa Program and a Degree in Social Sciences from UNAMA – Union of Colleges of Pará. At the Federal University of Pará – her institution – she teaches technical training courses in acting for the undergraduate Program in Dance and Theatre (specializing in Contemporary Studies of the Body) and also for the MA Programme in Arts (PPGArtes) at the Institute of Art Sciences (ICA). She is Coordinator for Theatre Extension Project Teatro d@ Floresta. She is currently working on a post-doctoral research project, «An Epistemological Inventive Cartography», in the Doctoral Program in Cultural Studies at the Universities of Aveiro and Minho, from May 2013 to October 2014. As artist from the Pará region of Amazônia, she is a founding member of A TRAMA Theatre and Dance Association of the Amazônia, artistic director of the Dramática Cia., artist-organizer of the Permanent Forum for Theatre of the State of Pará. She has experience in Actor Training, with emphasis on the concept of Actor-Creator, and also in Theatre Directing, with emphasis on the training of young directors and construction of Netcenas (Blogs and Wikis), working mainly on the following topics: directing models, notation in creative processes, poetic cartographies, personal dramaturgy for actors, life stories and dramatherapy (autopoiesis of the libertarian dimensions of theatre). She is currently pursuing her PhD in Advanced Studies in the Materialities Literature at the University of Coimbra.